Em vez de reproduzir a realidade em alta definição, Alecse parte da ideia de que a nossa mente recorda os lugares através de algumas características marcantes. Não guardamos paisagens como câmaras; retemos o seu ritmo, a sua luz, uma silhueta, uma cor, uma sensação. Os seus posters preservam essas pistas essenciais e deixam espaço para que quem os vê complete a imagem com as suas próprias memórias; por isso, os habitantes locais dizem muitas vezes que sentem que a sua terra natal não foi traída.
O processo de criação combina três elementos: a fotografia original, um desenho de linhas simplificado e uma representação digital pintada à mão. Este método permite a Alecse eliminar distrações visuais, realçar pormenores significativos e, por vezes, acrescentar pequenos easter eggs, um rosto familiar, uma referência subtil, escondidos na cena. Depois de combinar estes elementos através de transparências sobrepostas, a composição é aperfeiçoada com iluminação, desfocagem seletiva e ajustes de cor cuidadosos, para guiar o olhar e recriar a textura suave e onírica da memória.
Cada obra é depois finalizada com o característico efeito de meio-tom de Alecse, inspirado nas técnicas de impressão do início do século XX. Este padrão de pontos coloridos confere aos posters o seu grão vintage acolhedor; não é pixelização, mas um acabamento nostálgico e artesanal que liga fotografia, ilustração e pintura.
Do Sri Lanka ao México, de Paris à Cidade do Cabo, Alecse já criou posters para mais de 130 países, com a ambição, a longo prazo, de retratar o mundo inteiro. Para saber mais sobre o seu universo artístico e percurso criativo, visite a página Sobre Alecse.