Nos últimos meses, algo mudou — não apenas na forma como as imagens são criadas, mas na forma como circulam, dominam e inundam os nossos ecrãs.
A Inteligência Artificial desencadeou uma inundação sem precedentes de imagens na internet. Interiores perfeitos. Rostos idealizados. Variações infinitas das mesmas ideias visuais. Produzidas mais rapidamente do que qualquer ritmo humano — e em quantidades com que nenhum criador independente pode competir.
No comércio eletrónico, esta mudança não é teórica. É brutalmente concreta. A visibilidade mede-se em números. Tráfego. Taxas de conversão. Vendas. E quando as suas imagens — criadas por artistas reais, ao longo do tempo, com intenção — são afogadas num oceano de visuais gerados por IA, existir online torna-se de repente mais difícil.
Não porque o seu trabalho tenha perdido valor — mas porque perdeu o seu oxigénio.
Ao mesmo tempo, surgiu em todo o lado uma nova narrativa: a promessa da “criatividade sem esforço”.
Cursos, anúncios e os chamados “especialistas” afirmam agora que pode criar uma marca de cartazes, um negócio de t-shirts ou uma loja de design inteiramente com IA — desde os visuais aos sites, das descrições dos produtos às publicações e anúncios nas redes sociais — sem desenhar, fotografar, escrever ou sequer pensar demasiado.
Este fenómeno por si só merece um artigo completo. Porque quando a IA começa a alimentar-se de IA, a cultura visual não se multiplica — ela nivela-se. A repetição substitui a intenção. O estilo torna-se mediano. A criatividade torna-se estatística.
Voltaremos a este tema num artigo futuro.
Então, onde é que isso nos deixa?
Na MyRetroPoster, colocámo-nos uma questão difícil com a Charlotte, a Pam e as pessoas que nos aconselham:
Devemos rejeitar a IA por completo, para evitar qualquer confusão com os nossos cartazes — todos criados sem IA, a partir de locais reais, fotografias reais, desenhos reais e memórias reais?
A intenção era nobre. Mas a realidade é mais complexa.
Somos uma pequena empresa independente. Não temos grandes equipas. Não temos orçamentos infinitos.
E quando somos desafiados na nossa principal arte — a criação artística — não podemos reagir fingindo que o resto do mundo não mudou.
Por isso tomámos uma decisão clara.
A IA nunca criará os nossos cartazes. A IA nunca substituirá os nossos artistas. A IA nunca inventará lugares onde não estivemos, ou memórias que não vivemos.
Mas a IA pode ajudar-nos noutros aspetos.
Pode assistir quando saímos das nossas competências principais. Pode apoiar a comunicação, a exploração, a narração ou a experimentação — especialmente quando não temos meios humanos ou financeiros para delegar tudo.
E acima de tudo, escolhemos a transparência.
É por isso que estamos a trabalhar numa carta clara sobre IA para a MyRetroPoster.
Ela definirá:
- para que usamos a IA,
- para que nunca a usamos,
- por que a usamos,
- onde ela intervém,
- e quão transparentes queremos ser — totalmente.
Esta nova série de visuais e mensagens é o primeiro passo visível dessa abordagem.
Quando dizemos “Tudo aqui é IA. Excepto o cartaz.” não estamos a esconder. Estamos a apontar.
No visual Amul partilhado recentemente, a IA cria o movimento. O vapor. A torrada impossível congelada no ar.
Mas o cartaz traz a memória.
Uma memória que existia muito antes dos algoritmos. Uma figura que nunca existiu, mas que pertence a milhões de cozinhas, pequenos-almoços e momentos partilhados.
Este contraste não é acidental.
É a nossa forma de dizer: a IA pode simular a vida. Mas não a recorda.
Não acreditamos em rejeitar a tecnologia cegamente. E também não acreditamos em entregar a criatividade a ela.
Entre o medo e a fascinação, há um terceiro caminho: usar a IA de forma consciente, visível, responsável — enquanto reafirmamos o valor insubstituível da arte feita por humanos.
Essa é a direção que escolhemos para a MyRetroPoster.
Mais reflexões, mais clareza e sim — mais surpresas — estão a caminho este ano.
Porque quando tudo se torna artificial, o que verdadeiramente importa é o que ainda parece real.
