BERNARD JARDEL, SURREALISMO ÓPTICO

Bernard Jardel (1932-1984)

Nascido em 1932 em Paris, Bernard Jardel foi uma figura proeminente no cenário da arte abstrata e óptica da década de 1970. Formado como arquiteto na prestigiada École des Beaux-Arts de Paris, fundiu o rigor técnico com a criatividade artística. Embora tenha trabalhado como diretor comercial da empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel seguiu uma dupla carreira, dedicando-se à pintura com uma intensidade que deixou um impacto duradouro. Esta vida dupla, dividida entre o mundo industrial e o mundo da arte, enriqueceu a sua abordagem e definiu o seu estilo único, estilo que levou Victor Vasarely, o mestre da arte óptica, a rotular o seu trabalho como “surrealismo óptico”.

Um estilo único na intersecção entre arquitetura e pintura

A obra de Jardel define-se por uma linguagem visual distinta, onde a geometria e a cor desempenham um papel central. Sua formação em arquitetura dotou-o de um apurado senso de estrutura, perspectiva e manipulação de luz, que ele traduziu em suas composições. Suas obras giram em torno de formas geométricas repetitivas, criando efeitos caleidoscópicos e fascinantes ilusões de profundidade. Cada tela convida o espectador a um mundo de “labirintos fantásticos”, como a imprensa os descreveu, onde luz e cor interagem para revelar perspectivas inesperadas. Jardel rejeitou firmemente a utilização de processos mecânicos, privilegiando uma abordagem puramente artesanal. O seu trabalho, influenciado pelos princípios da Bauhaus, diverge ao enfatizar os aspectos humanos e sensíveis de cada peça, criada com uma dedicação intransigente ao seu ofício.

Reconhecimento Artístico e Exposições de Prestígio

A carreira de Jardel arrancou na década de 1970, quando começou a expor regularmente em França e internacionalmente. Suas obras chamaram a atenção de prestigiosas galerias parisienses e colecionadores influentes. Em 1971, expôs ao lado de Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), filho de Victor Vasarely, em Saint-Tropez, onde exploraram “o fascinante mundo da pesquisa pura” na arte. Em 1975, a sua primeira exposição em Bruxelas, na Galerie Govaerts, foi bem recebida pela crítica, que elogiou o uso da geometria e da cor ao serviço da pintura. Jardel também expôs no Japão, incluindo Tóquio, Nagasaki e Osaka, solidificando a sua reputação internacional.

Em Paris, expôs seu trabalho em salões renomados como o Salon d'Automne e o Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, onde suas peças se destacaram pela seu impacto visual e precisão técnica. Jardel tornou-se uma figura proeminente na arte abstracta, ultrapassando os limites da percepção óptica e transformando formas em entidades vivas. O público de cada exposição ficou cativado pela complexidade e profundidade do seu trabalho, que misturava abstração e realismo num jogo de percepção e perspectiva.

Aclamado pela Imprensa

O trabalho de Jardel captou a atenção da mídia, ganhando cobertura em diversas publicações de arte e finanças. Suas pinturas foram regularmente publicadas em jornais e revistas renomados, como Paris Match, Le Revenu Français e Jours de France. Essas publicações celebraram sua visão única e dedicação artística. Conhecido como o “pincel dos ricos” devido à elegância de seu trabalho, suas criações atraíram colecionadores de arte de alto nível e figuras das esferas empresarial e cultural, incluindo Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy e Alain Delon. As obras de Jardel, expostas ao lado de peças de outros artistas consagrados, conseguiram destacar-se pelo seu carácter distintivo e estética poderosa.

Uma técnica magistral e uma paleta sutil

Jardel trabalhou principalmente com acrílico em telas grandes, usando uma paleta sutil de azuis, marrons e roxos. Esta escolha de cores reforçou o efeito óptico e realçou o contraste entre as formas geométricas, brincando com a percepção do espectador. A sua abordagem meticulosa permitiu-lhe transmitir emoções, mesmo em composições abstratas. Cada peça foi um estudo de luz, volume e textura, onde cada linha e cor foram cuidadosamente escolhidas para criar harmonia visual.

Um legado artístico continuado através da remasterização

Embora Bernard Jardel tenha falecido em 1984, o seu legado artístico continua vivo. O seu filho Alecse, também artista e fundador da galeria Myretroposter, assumiu a remasterização de algumas das suas obras para torná-las acessíveis a uma nova geração de amantes da arte e entusiastas do design. Estas reedições ajudam a preservar a visão de Jardel e a celebrar a qualidade intemporal das suas criações. A Myretroposter em breve oferecerá estas peças icónicas, verdadeiros tesouros da arte abstrata, permitindo que um público mais amplo redescubra o mundo de Bernard Jardel—um mundo onde o rigor geométrico encontra efeitos ópticos fascinantes.

Este projeto de remasterização confere a Bernard Jardel uma presença renovada, trazendo as suas obras a um público global e alargando a memória de um artista cujas contribuições para a arte abstrata e ótica permanecem inestimáveis.