BERNARD JARDEL, SURREALISMO OTTICO

Bernardo Jardel (1932-1984)

Nato nel 1932 a Parigi, Bernard Jardel è stato una figura di spicco nella scena dell'arte astratta e ottica degli anni '70. Formatosi come architetto presso la prestigiosa École des Beaux-Arts di Parigi, fonde il rigore tecnico con la creatività artistica. Sebbene abbia lavorato come direttore commerciale per l'azienda di famiglia, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel ha perseguito una doppia carriera dedicandosi alla pittura con un'intensità che ha lasciato un impatto duraturo. Questa doppia vita, divisa tra il mondo industriale e quello dell'arte, ha arricchito il suo approccio e definito il suo stile unico, uno stile che ha portato Victor Vasarely, il maestro dell'arte ottica, a etichettare il suo lavoro come “surrealismo ottico”.

Uno stile unico all'intersezione tra architettura e pittura

Il lavoro di Jardel è definito da un linguaggio visivo distintivo, in cui la geometria e il colore giocano un ruolo centrale. Il suo background in architettura lo ha dotato di un acuto senso della struttura, della prospettiva e della manipolazione della luce, che ha tradotto nelle sue composizioni. Le sue opere ruotano attorno a forme geometriche ripetitive, creando effetti caleidoscopici e affascinanti illusioni di profondità. Ogni tela invita gli spettatori in un mondo di “labirinti fantastici”, come li ha descritti la stampa, dove luce e colore interagiscono per rivelare prospettive inaspettate. Jardel rifiuta fermamente l'utilizzo di lavorazioni meccaniche, privilegiando un approccio prettamente artigianale. Il suo lavoro, influenzato dai principi del Bauhaus, si differenzia enfatizzando gli aspetti umani e sensibili di ogni pezzo, creato con una dedizione senza compromessi alla sua arte.

Riconoscimenti artistici e mostre prestigiose

La carriera di Jardel decollò negli anni '70, quando iniziò a esporre regolarmente in Francia e a livello internazionale. Le sue opere hanno attirato l'attenzione di prestigiose gallerie parigine e influenti collezionisti. Nel 1971 espone insieme a Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), figlio di Victor Vasarely, a Saint-Tropez, dove esplorano "l'affascinante mondo della ricerca pura" nell'arte. Nel 1975, la sua prima mostra a Bruxelles alla Galerie Govaerts fu ben accolta dalla critica, che lodò il suo uso della geometria e del colore al servizio della pittura. Jardel ha esposto anche in Giappone, tra cui Tokyo, Nagasaki e Osaka, consolidando la sua reputazione internazionale.

A Parigi, ha esposto il suo lavoro in rinomati saloni come il Salon d'Automne e il Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, dove i suoi pezzi si sono distinti per il loro impatto visivo e la precisione tecnica. Jardel divenne una figura di spicco nell'arte astratta, spingendo i confini della percezione ottica e trasformando le forme in entità viventi. Il pubblico di ogni mostra è rimasto affascinato dalla complessità e dalla profondità del suo lavoro, che fondeva astrazione e realismo in un gioco di percezione e prospettiva.

Acclamato dalla stampa

Il lavoro di Jardel ha catturato l’attenzione dei media, guadagnandosi copertura in varie pubblicazioni di arte e finanza. I suoi dipinti venivano regolarmente pubblicati su rinomati giornali e riviste come Paris Match, Le Revenu Français e Jours de France. Queste pubblicazioni celebrano la sua visione unica e la sua dedizione artistica. Conosciuto come il “pennello dei ricchi” per l'eleganza delle sue opere, le sue creazioni si rivolgevano a collezionisti d'arte di alto profilo e a personaggi del mondo imprenditoriale e culturale, tra cui Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy e Alain Delon. Le opere di Jardel, esposte insieme a opere di altri celebri artisti, sono riuscite a distinguersi per il loro carattere distintivo e la loro potente estetica.

Una tecnica magistrale e una tavolozza sottile

Jardel ha lavorato principalmente con l'acrilico su tele di grandi dimensioni, utilizzando una sottile tavolozza di blu freddi, marroni e viola. Questa scelta cromatica ha rafforzato l’effetto ottico e migliorato il contrasto tra le forme geometriche, giocando con le percezioni degli spettatori. Il suo approccio meticoloso gli ha permesso di trasmettere emozioni, anche all'interno di composizioni astratte. Ogni pezzo era uno studio di luce, volume e struttura, dove ogni linea e colore veniva scelto con cura per creare armonia visiva.

Un'eredità artistica continuata attraverso la rimasterizzazione

Sebbene Bernard Jardel sia scomparso nel 1984, il suo lascito artistico vive ancora. Suo figlio Alecse, anch'esso artista e fondatore della galleria Myretroposter, ha intrapreso il remastering di alcune delle sue opere per renderle accessibili a una nuova generazione di amanti dell'arte e appassionati di design. Queste riedizioni aiutano a preservare la visione di Jardel e celebrano la qualità senza tempo delle sue creazioni. Myretroposter offrirà presto questi pezzi iconici, veri tesori dell'arte astratta, permettendo a un pubblico più ampio di riscoprire il mondo di Bernard Jardel—un mondo in cui il rigore geometrico incontra affascinanti effetti ottici.

Questo progetto di rimasterizzazione conferisce a Bernard Jardel una presenza rinnovata, portando le sue opere a un pubblico globale ed estendendo la memoria di un artista i cui contributi all'arte astratta e ottica rimangono inestimabili.