Com es pot saber si l'art és genuí o fet amb intel·ligència artificial?
En els últims temps, el món de l'art ha experimentat un canvi sísmic amb l'arribada de l'art generat per IA. Tot i que aquesta nova onada de tecnologia aporta dimensions innovadores a la creativitat, també presenta un repte per als entusiastes i col·leccionistes de l'art: distingir entre l'art generat per IA i les peces creades per artistes humans. Aquesta publicació del blog aprofundeix en estratègies pràctiques per ajudar-vos a reconèixer i apreciar les obres d'art autèntiques, garantint el vostre suport als artistes reals a l'era digital.
1. La cronologia diu la veritatUna manera segura d'esbrinar l'autenticitat de les obres d'art és examinant la línia de temps de l'empresa i de les obres d'art. Myretroposter ha estat un far d'originalitat i autenticitat en el món del cartell des del 2018, un moment en què l'art generat per IA no només era rar; era pràcticament inexistent. Només aquest fet és un testimoni de la creativitat humana i l'esforç que comporta cadascuna de les nostres peces.
2. Incoherència: l'art generat per la intel·ligència artificial del taló d'Aquil·les de l'IA, tot i que és visualment sorprenent, sovint es queda curt a l'hora de representar amb precisió escenes del món real. Busqueu incoherències o elements poc plausibles a les obres d'art, com ara pòsters de viatges amb fites de ficció. Un exemple notable són els pòsters de París creats per intel·ligència artificial que mostren la Torre Eiffel que abasta les dues ribes del Sena, una impossibilitat geogràfica. Aquests errors són indicadors clars de la implicació de la IA.
3. Interacció de l'artista: la connexió humanaL'art real ve amb històries reals. La relació amb l'artista o la plataforma de venda pot il·luminar la narrativa humana que hi ha darrere de cada peça. Aquesta connexió humana, que es manifesta a través d'entrevistes d'artistes, participació a les xarxes socials o històries personals, és irreplicable per la IA i dota a cada obra d'art d'una profunditat emocional i creativa única.
4. Estils i tècniques de signatura: el toc humàCada artista té un estil o una tècnica distintius, una empremta personal que la IA no pot imitar. Des de pinzellades úniques fins a temes coherents, aquests elements són els distintius de l'art humà. Familiaritzar-se amb l'estil d'un artista us pot ajudar a distingir les seves obres genuïnes de les generades per la IA.
5. Preus i producció: l'economia de l'artl'art generat per IA, capaç de produir centenars de dissenys diàriament sense comissions d'artista, sovint té un preu més baix. Aquest aspecte econòmic és crucial per identificar l'art autèntic. A més, la proliferació de l'art d'IA fa que cada cop sigui més difícil que els artistes genuïns guanyin visibilitat, especialment en plataformes que no protegeixen activament els seus artistes i clients de l'atac de les creacions d'IA.
Conclusió: navegar pel món de l'art a l'era de la IA requereix un ull perspicaç i apreciar els matisos que fan que l'art genuí destaqui. En comprendre el context històric, reconèixer les incoherències, relacionar-se amb l'element humà, identificar estils de signatura i tenir en compte l'economia de la producció d'art, podeu recolzar amb confiança els artistes reals i les seves contribucions insubstituïbles al nostre món.
Reflexions finals/Postscriptum important: quan acabem aquesta exploració de la distinció de l'art autèntic a l'era de la IA, és fonamental reconèixer el paper positiu que pot tenir la IA quan s'utilitza de manera responsable. Cada imatge d'aquest article, inclosa la representació contrastada de la producció artística humana i d'IA, és una creació d'IA, que mostra el seu potencial per ajudar a comprendre i visualitzar conceptes abstractes. Aquesta combinació harmònica de les capacitats de la IA i l'orientació humana exemplifica com la tecnologia pot ser una eina per al bé, millorant la nostra apreciació de l'art i del món que ens envolta.
