BERNARD JARDEL, SURREALISME ÒPTIC

Bernard Jardel (1932-1984)

Nascut el 1932 a París, Bernard Jardel va ser una figura destacada de l'escena de l'art abstracte i òptic dels anys setanta. Format com a arquitecte a la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, va fusionar el rigor tècnic amb la creativitat artística. Tot i que va treballar com a director comercial de l'empresa familiar Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel va seguir una doble carrera dedicant-se a la pintura amb una intensitat que va deixar un impacte durador. Aquesta doble vida, dividida entre el món industrial i el món de l'art, va enriquir el seu enfocament i va definir el seu estil únic, un estil que va portar a Victor Vasarely, el mestre de l'art òptic, a titllar la seva obra com a “surrealisme òptic”. b>.

Un estil únic a la intersecció de l'arquitectura i la pintura

L'obra de Jardel es defineix per un llenguatge visual distintiu, on la geometria i el color tenen un paper central. La seva formació en arquitectura el va dotar d'un agut sentit de l'estructura, la perspectiva i la manipulació de la llum, que va traduir a les seves composicions. Les seves obres giren al voltant de formes geomètriques repetitives, creant efectes calidoscòpics i fascinants il·lusions de profunditat. Cada llenç convida els espectadors a un món de "laberints fantàstics", tal com els va descriure la premsa, on la llum i el color interactuen per revelar perspectives inesperades. Jardel va rebutjar fermament l'ús de processos mecànics, afavorint un enfocament purament artesanal. La seva obra, influenciada pels principis Bauhaus, divergeix posant l'accent en els aspectes humans i sensibles de cada peça, creada amb una dedicació intransigent al seu ofici.

Reconeixement Artístic i Exposicions de prestigi

La carrera de Jardel es va enlairar als anys 70, quan va començar a exposar regularment a França i internacionalment. Les seves obres van cridar l'atenció de prestigioses galeries parisenques i de col·leccionistes influents. El 1971, va exposar al costat d'Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), fill de Victor Vasarely, a Saint-Tropez, on van explorar “el fascinant món de la recerca pura” en l'art. El 1975, la seva primera exposició a Brussel·les a la Galerie Govaerts va ser ben rebuda per la crítica, que va elogiar el seu ús de la geometria i el color al servei de la pintura. Jardel també va exposar al Japó, fins i tot a Tòquio, Nagasaki i Osaka, consolidant la seva reputació internacional.

A París, va mostrar la seva obra en salons de renom com el Salon d'Automne i el Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, on les seves peces van destacar per el seu impacte visual i precisió tècnica. Jardel es va convertir en una figura destacada de l'art abstracte, empenyent els límits de la percepció òptica i transformant les formes en entitats vives. El públic de cada exposició va quedar captivat per la complexitat i la profunditat de la seva obra, que barrejava abstracció i realisme en un joc de percepció i perspectiva.

Aclamat per la premsa

El treball de Jardel va captar l'atenció dels mitjans de comunicació i va obtenir cobertura en diverses publicacions d'art i finances. Les seves pintures apareixen regularment en revistes i revistes de renom com ara Paris Match, Le Revenu Français i Jours de France. Aquestes publicacions celebraven la seva visió única i dedicació artística. Conegut com el “pinzell dels rics” a causa de l'elegància de la seva obra, les seves creacions van agradar a col·leccionistes d'art i figures d'alt perfil de l'àmbit empresarial i cultural, com ara Louis Ducatel. b>, Jean-Claude Brialy i Alain Delon. Les obres d'art de Jardel, exposades al costat de peces d'altres artistes famosos, van aconseguir destacar pel seu caràcter distintiu i una estètica potent.

Una tècnica magistral i una paleta subtil

Jardel va treballar principalment amb acrílic en llenços grans, utilitzant una paleta subtil de blaus, marrons i morats freds. Aquesta elecció de color va reforçar l'efecte òptic i va millorar el contrast entre les formes geomètriques, jugant amb les percepcions dels espectadors. El seu enfocament meticulós li va permetre transmetre emoció, fins i tot dins de composicions abstractes. Cada peça era un estudi de la llum, el volum i la textura, on cada línia i color es triaven acuradament per crear harmonia visual.

Un llegat artístic continuat a través de la remasterització

Encara que Bernard Jardel va morir el 1984, el seu llegat artístic perdura. El seu fill Alecse, també artista i fundador de la galeria Myretroposter, ha assumit el remasterització d'algunes de les seves obres per fer-les accessibles a una nova generació d'amants de l'art i entusiastes del disseny. Aquestes reedicions ajuden a preservar la visió de Jardel i celebren la qualitat atemporal de les seves creacions. Myretroposter aviat oferirà aquestes peces icòniques, veritables tresors de l'art abstracte, permetent a un públic més ampli redescobrir el món de Bernard Jardel—un món on el rigor geomètric es troba amb fascinants efectes òptics.

Aquest projecte de remasterització dóna a Bernard Jardel una presència renovada, apropant les seves obres a un públic global i ampliant la memòria d'un artista les contribucions del qual a l'art abstracte i òptic segueixen sent inestimables.