Nascut el 1932 a París, Bernard Jardel va ser una figura destacada de l’escena de l’art abstracte i òptic dels anys setanta. Format com a arquitecte a la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, va fusionar el rigor tècnic amb la creativitat artística. Tot i treballar com a director comercial de l’empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel va seguir una doble carrera i es va dedicar a la pintura amb una intensitat que va deixar una empremta duradora. Aquesta doble vida, dividida entre el món industrial i el món de l’art, va enriquir el seu enfocament i va definir el seu estil únic, que va portar Victor Vasarely, el mestre de l’art òptic, a qualificar la seva obra de «surrealisme òptic».

Un estil únic en la cruïlla de l’arquitectura i la pintura

L’obra de Jardel es defineix per un llenguatge visual distintiu, en què la geometria i el color tenen un paper central. La seva formació en arquitectura li va proporcionar un gran sentit de l’estructura, la perspectiva i la manipulació de la llum, que va traslladar a les seves composicions. Les seves obres giren al voltant de formes geomètriques repetitives, que creen efectes caleidoscòpics i fascinants il·lusions de profunditat. Cada tela convida els espectadors a endinsar-se en un món de «laberints fantàstics», tal com els va descriure la premsa, on la llum i el color interactuen per revelar perspectives inesperades. Jardel rebutjava fermament l’ús de processos mecànics i preferia un enfocament totalment artesanal. La seva obra, influïda pels principis de la Bauhaus, se’n diferencia perquè posa l’accent en els aspectes humans i sensibles de cada peça, creada amb una dedicació incondicional al seu ofici.

Reconeixement artístic i exposicions prestigioses

La carrera de Jardel va enlairar-se als anys setanta, quan va començar a exposar regularment a França i a l’estranger. Les seves obres van cridar l’atenció de prestigioses galeries parisines i de col·leccionistes influents. El 1971, va exposar al costat de Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), fill de Victor Vasarely, a Saint-Tropez, on van explorar «el fascinant món de la recerca pura» en l’art. El 1975, la seva primera exposició a Brussel·les, a la Galerie Govaerts, va tenir una bona acollida per part de la crítica, que va elogiar l’ús de la geometria i el color al servei de la pintura. Jardel també va exposar al Japó, concretament a Tòquio, Nagasaki i Osaka, consolidant la seva reputació internacional.

A París, va presentar la seva obra en salons de renom, com ara el Salon d’Automne i el Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, on les seves peces destacaven pel seu impacte visual i la seva precisió tècnica. Jardel es va convertir en una figura destacada de l’art abstracte, ampliant els límits de la percepció òptica i transformant les formes en entitats vives. El públic de cada exposició quedava captivat per la complexitat i la profunditat de la seva obra, que combinava abstracció i realisme en un joc de percepció i perspectiva.

Lloat per la premsa

L’obra de Jardel va captar l’atenció dels mitjans de comunicació, i va aparèixer en diverses publicacions d’art i finances. Les seves pintures es publicaven regularment en revistes de renom com Paris Match, Le Revenu Français i Jours de France. Aquestes publicacions celebraven la seva visió singular i la seva dedicació artística. Conegut com el «pinzell dels rics» per l’elegància de la seva obra, les seves creacions agradaven a col·leccionistes d’art destacats i a figures dels àmbits empresarial i cultural, entre elles Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy i Alain Delon. Les obres de Jardel, exposades al costat de peces d’altres artistes cèlebres, aconseguien destacar pel seu caràcter distintiu i la seva potent estètica.

Una tècnica magistral i una paleta subtil

Jardel treballava principalment amb acrílic sobre teles de gran format, amb una paleta subtil de blaus freds, marrons i violetes. Aquesta tria cromàtica reforçava l’efecte òptic i accentuava el contrast entre les formes geomètriques, jugant amb la percepció dels espectadors. El seu enfocament meticulós li permetia transmetre emocions, fins i tot en composicions abstractes. Cada obra era un estudi de la llum, el volum i la textura, en què cada línia i cada color es triaven amb cura per crear una harmonia visual.


Un llegat artístic que perdura gràcies a la remasterització

Tot i que Bernard Jardel va morir el 1984, el seu llegat artístic continua viu. El seu fill Alecse, també artista i fundador de la galeria Myretroposter, ha emprès la remasterització d’algunes de les seves obres per fer-les accessibles a una nova generació d’amants de l’art i entusiastes del disseny. Aquestes reedicions ajuden a preservar la visió de Jardel i a celebrar la qualitat atemporal de les seves creacions. Myretroposter oferirà aviat aquestes obres emblemàtiques, autèntics tresors de l’art abstracte, perquè un públic més ampli pugui redescobrir el món de Bernard Jardel, on el rigor geomètric es troba amb fascinants efectes òptics.

Aquest projecte de remasterització dona una presència renovada a Bernard Jardel, apropa les seves obres a un públic global i manté viu el record d’un artista les aportacions del qual a l’art abstracte i òptic continuen sent inestimables.