Nascut el 1932 a París, Bernard Jardel va ser una figura destacada en l'escena de l'art abstracte i òptic dels anys 70. Format com a arquitecte a la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, va fusionar el rigor tècnic amb la creativitat artística. Tot i que va treballar com a director comercial de l'empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel va seguir una carrera dual dedicant-se a la pintura amb una intensitat que va deixar una empremta duradora. Aquesta vida dual, dividida entre el món industrial i el món de l'art, va enriquir el seu enfocament i va definir el seu estil únic, un estil que va portar Victor Vasarely, el mestre de l'art òptic, a qualificar la seva obra com a "surrealisme òptic".

Un estil únic a la intersecció de l'arquitectura i la pintura

L'obra de Jardel es defineix per un llenguatge visual distintiu, on la geometria i el color juguen un paper central. La seva formació en arquitectura li va proporcionar un sentit agut de l'estructura, la perspectiva i la manipulació de la llum, que va traduir en les seves composicions. Les seves obres giren al voltant de formes geomètriques repetitives, creant efectes caleidoscòpics i fascinants il·lusions de profunditat. Cada llenç convida els espectadors a un món de "laberints fantàstics", com els va descriure la premsa, on la llum i el color interactuen per revelar perspectives inesperades. Jardel va rebutjar fermament l'ús de processos mecànics, afavorint un enfocament purament artesanal. La seva obra, influenciada pels principis de la Bauhaus, es diferencia en posar èmfasi en els aspectes humans i sensibles de cada peça, creada amb una dedicació intransigent al seu ofici.

Reconeixement Artístic i Exposicions Prestigioses

La carrera de Jardel va desprendre's als anys 70, quan va començar a exposar regularment a França i internacionalment. Les seves obres van captar l'atenció de prestigioses galeries parisines i col·leccionistes influents. El 1971, va exposar juntament amb Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), fill de Victor Vasarely, a Saint-Tropez, on van explorar "el fascinant món de la recerca pura" en art. El 1975, la seva primera exposició a Brussel·les a la Galerie Govaerts va ser ben rebuda per la crítica, que va elogiar l'ús de la geometria i el color al servei de la pintura. Jardel també va exposar al Japó, incloent Tòquio, Nagasaki i Osaka, consolidant la seva reputació internacional.

A París, va mostrar la seva obra en salons reconeguts com el Salon d’Automne i el Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, on les seves peces destacaven per l'impacte visual i la precisió tècnica. Jardel es va convertir en una figura destacada de l'art abstracte, superant els límits de la percepció òptica i transformant formes en entitats vives. El públic de cada exposició quedava captivat per la complexitat i la profunditat de la seva obra, que combinava abstracció i realisme en un joc de percepció i perspectiva.

Aplaudit per la Premsa

L'obra de Jardel va captar l'atenció dels mitjans, obtenint cobertura en diverses publicacions d'art i finances. Les seves pintures es presentaven regularment en revistes i diaris reconeguts com Paris Match, Le Revenu Français i Jours de France. Aquestes publicacions celebraven la seva visió única i la seva dedicació artística. Conegut com la "pincellada dels rics" a causa de l'elegància de la seva obra, les seves creacions atraien col·leccionistes d'art d'alt perfil i figures dels àmbits empresarial i cultural, incloent Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy i Alain Delon. Les obres de Jardel, exposades juntament amb peces d'altres artistes celebrats, aconseguien destacar pel seu caràcter distintiu i la seva potent estètica.

Una tècnica magistral i una paleta subtil

Jardel treballava principalment amb acrílic sobre grans llenços, utilitzant una paleta subtil de blaus freds, marrons i porpres. Aquesta elecció de colors reforçava l'efecte òptic i millorava el contrast entre formes geomètriques, jugant amb les percepcions dels espectadors. El seu enfocament meticulós li permetia transmetre emoció, fins i tot dins de composicions abstractes. Cada peça era un estudi de llum, volum i textura, on cada línia i color era escollit amb cura per crear harmonia visual.


Un llegat artístic que continua a través de la remasterització

Tot i que Bernard Jardel va morir el 1984, el seu llegat artístic perdura. El seu fill Alecse, també artista i fundador de la galeria Myretroposter, ha emprès la remasterització d'algunes de les seves obres per fer-les accessibles a una nova generació d'amants de l'art i entusiastes del disseny. Aquestes reedicions ajuden a preservar la visió de Jardel i celebren la qualitat atemporal de les seves creacions. Myretroposter aviat oferirà aquestes peces icòniques, veritables tresors de l'art abstracte, permetent a un públic més ampli redescobrir el món de Bernard Jardel—un món on el rigor geomètric es troba amb fascinants efectes òptics.

Aquest projecte de remasterització dóna a Bernard Jardel una presència renovada, portant les seves obres a un públic global i estenent la memòria d'un artista les contribucions del qual a l'art abstracte i òptic continuen sent inavaluables.