En l'àmbit de les arts visuals, la transició d'un material promocional senzill a obres d'art estimades és un viatge marcat per l'evolució, la creativitat i l'apreciació creixent de la sinergia entre imatge i text.
Aquesta narració és especialment viva en la història de l''affiche', un terme que, tot i que és sinònim de 'poster' en anglès, comporta una connotació més rica i artística en francès. La distinció entre "poster" i "affiche" no és merament semàntica; encapsula un canvi de la publicitat utilitària a una forma d'art celebrada, tal com ho representen lluminàries com Alphonse Mucha i Henri de Toulouse-Lautrec, i el món del cinema.
El Gènesi de la "Fitxa"
La gènesi de l'"affiche" està profundament entrellaçada amb l'auge del comerç modern i la creixent cultura de consum de finals del segle XIX. De fet, els primers grans magatzems van ser uns dels pioners a aprofitar el poder de l'"affiche" per captivar i seduir la creixent classe mitjana. Aquests establiments, com Le Bon Marché a París, fundat el 1838, i Macy's a Nova York, establert el 1858, van reconèixer ràpidament el potencial dels cartells visualment impactants per atraure els clients i promocionar el seu nou concepte de venda al detall.
L'"affiche" es va convertir en una eina essencial per anunciar vendes, exposicions especials i l'arribada de nous productes, transformant el paisatge urbà en un vibrant quadre d'art comercial. Per exemple, Le Bon Marché va utilitzar "affiches" per anunciar les seves vendes anuals i esdeveniments especials de vacances, emprant artistes per crear dissenys atractius que fossin alhora informatius i estèticament agradables.
Més enllà de les grans botigues, productes específics també van tenir un paper important en l'evolució de l''affiche'. En particular, la creixent indústria de l'entreteniment va veure el potencial dels "affiches" per promocionar els seus llocs i estrelles. El Moulin Rouge, amb els seus icònics 'affiches' creats per Henri de Toulouse-Lautrec, va mostrar l'encant dels seus intèrprets, convertint-los en noms familiars. De la mateixa manera, l'arribada del cinema va portar a la creació de cartells de pel·lícules, que es van convertir en articles de col·lecció per dret propi.
Un altre dels primers adoptants de l'"affiche" va ser el sector del transport, especialment les companyies ferroviàries i els serveis de transatlantics. Van encarregar als artistes la producció de pòsters visualment impressionants que no només anunciaven rutes i serveis, sinó que també evocaven el romanç i l'aventura dels viatges. Aquests cartells van tenir un paper fonamental en la popularització del turisme i en l'accessibilitat de destinacions exòtiques a la imaginació del públic en general.
L'absenta, l'esperit enigmàtic i aleshores popular, ofereix un estudi de cas convincent d'un producte comercialitzat a través d'"affiches". L'esperit, associat a l'estil de vida bohemi de París, es va anunciar a través de cartells que es van convertir en icònics per la seva imatgeria viva i l'atractiu evocador, contribuint a la mística i la popularitat de la beguda.
Els primers cartells d'aquests productes i serveis no eren mers anuncis, sinó obres d'art que reflectien l'esperit d'una època cada cop més fascinada per les possibilitats de la comunicació de masses i la democratització del consum. Van anunciar una nova era on l'art i el comerç es van creuar, creant una cultura visual que continua ressonant en la publicitat i el disseny actuals.
Revolució artística: els 'affichistes'
El tombant de segle va comportar una onada d'artistes que redefinirien l'"affiche", elevant-lo de la publicitat comercial a l'art. Alphonse Mucha , un pintor txec resident a París, es va convertir en una de les figures més influents en aquesta transformació. Els seus cartells per a produccions teatrals i productes de consum no eren només anuncis, sinó obres d'art, caracteritzades pel seu estil modernista distintiu, patrons complexos i la integració harmònica de text i imatge.
De la mateixa manera, els cartells d'Henri de Toulouse-Lautrec per al Moulin Rouge i altres locals nocturns parisencs captaven l'energia vibrant de la Belle Époque. L'obra de Lautrec va demostrar com l'"affiche" podia transmetre l'esperit d'una època, combinant retrat, caricatura i tipografia amb un efecte sorprenent.
El cinema i la fitxa
L'arribada del cinema va donar una nova dimensió a l''affiche'. Els cartells de pel·lícules es van convertir en una eina de màrqueting crucial, però més enllà del seu paper promocional, van sorgir com un gènere d'art per dret propi. Els cartells icònics de pel·lícules com "Casablanca" o "Metropolis" van transcendir la seva funció publicitària per convertir-se en artefactes culturals, apreciats tant pel seu disseny com per les pel·lícules que representaven.
'Fitxas' polítiques: El poder de l'eslògan
Igual d'impacte en l'evolució de l''affiche' són els cartells polítics. Amb els seus eslògans atrevits i imatges convincents, aquests "afiches" han estat fonamentals per donar forma a l'opinió pública i mobilitzar moviments. Des dels gràfics revolucionaris de la Unió Soviètica fins a l'emblemàtic cartell "HOPE" de la campanya de Barack Obama del 2008, els "carters" polítics demostren la potent combinació d'art i retòrica. Aquests treballs no només pretenen informar sinó inspirar, demostrant que un eslògan ben elaborat pot ressonar tan profundament com la imatge que acompanya.
'Cartell' vs. 'Fitxa': una divergència cultural
Mentre el 'affiche' anava guanyant alçada artística a Europa, el 'cartell' als països de parla anglesa s'estava fent un nínxol diferent. L'explosió de la cultura juvenil a mitjans del segle XX va veure que els cartells es van convertir en un element bàsic de les habitacions dels adolescents, amb revistes que oferien pin-ups de les últimes estrelles de la música i el cinema. Aquesta època va consolidar el "cartell" com a símbol del fandom i la cultura pop, diferent dels orígens artístics i comercials de l'"affiche".
La filosofia d'Alecse i Myretroposter.com
A Myretroposter.com, Alecse defensa la creença que el text juga un paper fonamental en l'essència d'un "affiche". Per a ell, l'addició d'un títol o d'un eslògan dóna vida a l'obra d'art, transformant-la d'una imatge simple en una narració que es comunica amb el públic. Aquesta perspectiva està arrelada en un respecte profund per la tradició de l'"affiche", una forma d'art que teixeix de manera intricada elements visuals amb text per produir una peça que és més significativa i impactant que les seves parts individuals.
L'enfocament d'Alecse és de reverència pel llegat artístic de l''affiche', però també és avançat, abraçant els desitjos de personalització de la nostra clientela.
Reconeixent els diferents gustos i preferències del nostre públic, Alecse admet la personalització dels 'affiches', incloses les modificacions dels títols o la seva eliminació completa. Aquest servei, al qual es pot accedir a través d'un enllaç dedicat (a afegir), permet als clients consultar si es pot personalitzar un cartell en concret, oferint una capa addicional de compromís amb l'obra d'art.
No obstant això, cal esmentar el ferm punt de vista d' Alecse : un 'affiche' sense text corre el risc d'allunyar-se de la seva identitat, limitant a suplantar una pintura, un mitjà que no és fonamentalment. Als seus ulls, quan un 'affiche' imita una pintura, s'assembla a una còpia produïda en massa, disminuint el seu valor al de mer paper.
Aquesta filosofia subratlla un aspecte crucial del procés creatiu d'Alecse. Els títols no s'afegeixen només com una idea posterior; són un component equilibrat de la imatge, integrant a la seva composició. Alecse dissenya els seus 'affiches' amb la previsió d'incorporar dos títols, un a dalt i un a baix. Sense aquests elements textuals, l'enquadrament de les seves imatges probablement seria diferent, il·lustrant la relació simbiòtica entre text i imatge a la seva obra.
Avançar: el llegat i el futur dels "affixes"
Mentre naveguem pel futur, Myretroposter.com és ferm en el seu compromís d'honorar el ric patrimoni de l'"affiche", inspirant-se en precedents històrics alhora que obre noves vies en l'art i el disseny. Els nostres 'affiches' són un homenatge als visionaris que van reconèixer el potencial dels cartells per transcendir la publicitat, convertint-se en portals de l'ànima narrativa del món.
En l'elaboració dels nostres cartells, continuem aprofundint en la interacció dinàmica entre imatge i text, unint la història amb la innovació. Guiats per la visió d'Alecse, se'ns recorda que un 'affiche' és més que una obra d'art; és la transmissió d'un missatge, una història i un tros de la història que tenim. A través d'aquesta lent, convidem al nostre públic a explorar la profunditat i l'amplitud dels "affiches", celebrant la seva capacitat per narrar, captivar i inspirar a través de generacions.
