Thérèse de Saint Phalle: A vida dupla de Bernard Jardel (Entrevista)

Poderia alguém ser um artista que expõe em Tóquio, Nagoya, Houston, Beirute, Madrid, pintar mais de sessenta telas por ano, ao mesmo tempo que assume as responsabilidades de uma empresa?

É um desafio que assume Bernard Jardel, 40 anos, cuja exposição inaugura dia 15 de Março em Bruxelas. As suas pinturas, severamente construídas, fazem convergir as ondas dos trapézios para um objectivo.
Se as suas pinturas são compradas tanto por um colecionador oriental como por um europeu, é porque evocam o sentimento de “Odisseia do Espaço”, um vôo ao infinito por uma série de perspectivas. , cujas tonalidades indicam a difracção da luz. Um estilo único e que não tem a menor semelhança com nenhum outro. Sem assinatura nas suas pinturas, ainda se reconhece o estilo de Jardel. para uma jovem encantadora de origem russa, dois filhos, Jardel transformou um dos quartos do seu apartamento em oficina Na sala contígua à sala, com um candeeiro na mesa de trabalho, um esquadro, lápis de desenho, habilitação. a conceber as suas composições Bernard Jardel, moreno, vivo, traz à tona as riquezas das suas duas existências.

- Se eu não me limitar a esta disciplina, talvez me levante às quatro da tarde e volte a dormir às cinco! 

Seu horário?

- Levanto às cinco todas as manhãs, pinto até as sete e meia. Tomo meu café da manhã, tomo banho, faço a barba e me disfarço de empresário.

Faz parte da gestão comercial de uma empresa de construção.

- Minha ocupação é projetar fachadas de edifícios. Minha vida profissional me permite conhecer arquitetos. No prédio, o empreiteiro, o encanador ou o pedreiro, todos são artistas de certa forma.

Se não tiver de sair para um almoço de negócios, Jardel volta para casa, onde pinta enquanto come uma sanduíche.

- Por volta das três horas, estou novamente no escritório. À noite, volto para casa e prossigo com a pintura em mãos. Às vezes, me troco novamente para jantar com os clientes. Passo minha vida mudando.

Ele trabalha dezenove horas por dia, todos os dias da semana, e recupera o sono no táxi, por exemplo. Ele dorme imediatamente, como se fosse por vontade própria.

- Pode-se, de facto, exercer duas profissões, tão conscientemente, uma como a outra.

Sua mãe desejava ser cantatriz; ele tem um irmão que é arquiteto. Outro publicará um livro em março.

- Pelo que me lembro, sempre adorei desenhar. Desenhei sem parar, tateando, procurando. Começa-se por copiar vasos, flores, aprende-se a segurar o lápis, a fazer moldes de gesso, inicia-se nas delícias da pintura a óleo ou das aquarelas.

Bernard Jardel sempre se expressou com papel e lápis, autodenomina-se «um apóstata da arquitetura», que estudou nas Belas Artes. Casado, pai de dois filhos, há quinze anos leva uma vida séria como empresário, ao mesmo tempo que continua a sua busca pela descoberta dos horizontes da pintura. Ele presenteou seus amigos com suas pinturas.

- Um dia, um amigo meu disse: «Este é o último quadro que você dá. Agora você vai vendê-los. Você verá que isso lhe dará uma grande satisfação ».

Hoje, um quadro de Jardel, tamanho pequeno (10 figuras) custa 2.000 Frs. Se a pintura tiver um metro e cinquenta por um metro e cinquenta, vale 12.000 Frs.

- Minha profissão me dispensa ganhar para viver. Não corro o risco de ficar com a cabeça inchada artificialmente, nem de ter um colapso nervoso. É preferível deixar as coisas seguirem o seu curso natural, sem se afirmar ou pedir preços exorbitantes.

Como ele concebe suas pinturas?

- Primeiro faço um esboço do desenho em um pedaço de papel. Cada partícula, cada fragmento recebe uma notação comparável à de uma partitura musical. Por exemplo, tudo calculado, posso dispor de dezoito tons de marrom, sei onde estará a luz, o lugar mais contrastante, a cor mais violenta, a mais radiante, as partes que ficarão escurecidas. Seu valor é avaliado desde o início.

Ele prevê as dissonâncias. Uma composição feita para uma pintura de tamanho pequeno é impossível de transpor para uma tela grande. O espaço necessário necessita de planos diferentes.

- Eu me transformei nos últimos três ou quatro anos, desde que concebi um determinado desenho geométrico. Eu não estava interessado em mostrar ou fazer desenhos figurativos. O modo de expressão que alcancei me convém muito bem. Eu atualizo sem parar.

Uma pintura de 50 cm x 50 cm, representa para Bernard Jardel, entre a sua concepção e a sua realização, cento e cinquenta horas de trabalho.

- Primeiro faço o lápis, numero os fragmentos, transcrevo na tela e trabalho preenchendo cada retângulo, cada quadrado com a cor necessária.

Suas grandes telas são compostas por tons opacos: azul, bege, marrom, com farfalhar de variação de luz e cor. Jardel tem um olhar distante. 

— É difícil redistribuir as sombras da luz. Por que uma arena exatamente dividida pela sombra tem dois lados, um cintilante e outro suave? O raio de sol onde se vêem as partículas de poeira dançando corta as zonas obscuras que afogam o sótão. É preciso buscar o equilíbrio, saber o que se esconde sob a obscuridade.

Ele já estudou matemática?

- O mínimo. Tenho instintivamente tendência para este equilíbrio que corresponde, (se se estuda aritmética ao Número Áureo), que se depara com ele, muitas vezes na arquitectura, que embarca na busca gráfica que procura o Número Áureo de forma inconsciente.
Uma esfera branca perfeita está mais próxima do que uma preta. Duas esferas colocadas à distância de dois metros, a mais brilhante das duas parecerá estar à distância de um metro, enquanto a mais escura parecerá estar colocada à distância de três metros.
Volume no plano, uma esfera preta se aproximará para frente, plano no plano, recuará nas profundezas e parecerá um buraco.

Você não acha difícil passar do universo da pintura para o da construção?
Jardel recostou-se, os cotovelos apoiados nos joelhos.

- É doloroso criar. É uma tarefa tão solitária, tão angustiante que estou feliz por me encontrar nesta comunidade viva que é o mundo do trabalho. Às vezes há encontros rudes, mas é bom, para o homem solitário que é artista, ter a possibilidade de atuar. Aqui sinto-me um homem normal, mas por vezes tenho medo de me arriscar no espaço insondável das minhas próprias pinturas.

Por Thérèse de St Phalle

 

Nota do editor:

Thérèse de St Phalle foi uma talentosa artista e escritora francesa, ativa principalmente em meados do século XX. Conhecida por seu retrato refinado e sua conexão com a vanguarda parisiense, ela capturou seus temas com profundidade e perspicácia. Thérèse também é lembrada como a mãe da famosa artista Niki de Saint Phalle, cujo trabalho inovador em escultura e arte feminista foi parcialmente moldado pelo ambiente artístico que Thérèse promoveu. Embora possa ser menos conhecida hoje em dia, o impacto de Thérèse ressoa através do seu próprio trabalho e do legado da sua filha, uma das artistas mais emblemáticas do século XX.