In plaats van de werkelijkheid in hoge resolutie weer te geven, gaat Alecse uit van het idee dat we plekken onthouden aan de hand van een handvol kenmerkende eigenschappen. We slaan landschappen niet op als camera’s; we onthouden hun ritme, hun licht, een silhouet, een kleur, een gevoel. Zijn posters bewaren die essentiële aanwijzingen en laten ruimte voor de kijker om het beeld met eigen herinneringen aan te vullen. Daarom zeggen de lokale bewoners vaak dat ze het gevoel hebben dat hun thuis niet is verraden.
Het maakproces combineert drie bronnen: de oorspronkelijke foto, een vereenvoudigde lijntekening en een digitaal, met de hand geschilderde weergave. Met deze methode kan Alecse visuele afleidingen wegnemen, betekenisvolle details benadrukken en soms speelse easter eggs toevoegen: een bekend gezicht, een subtiele verwijzing, verborgen in de scène. Zodra de lagen met transparantie zijn samengevoegd, wordt de compositie verfijnd met belichting, selectieve vervaging en zorgvuldige kleuraanpassingen om het oog te leiden en de zachte, dromerige textuur van herinneringen op te roepen.
Elk kunstwerk krijgt vervolgens Alecse’s kenmerkende halftooneffect, geïnspireerd op druktechnieken uit het begin van de 20e eeuw. Dit patroon van gekleurde stippen geeft de posters hun warme vintage korrel: geen pixelvorming, maar een handgemaakte, nostalgische afwerking die fotografie, illustratie en schilderkunst met elkaar verbindt.
Van Sri Lanka tot Mexico en van Parijs tot Kaapstad heeft Alecse tot nu toe posters gemaakt voor meer dan 130 landen, met als ambitie om op de lange termijn de hele wereld vast te leggen. Bezoek de pagina Over Alecse voor meer informatie over zijn artistieke universum en creatieve reis.