베르나르 자르델, 광학적 초현실주의

베르나르 자르델(1932-1984)

1932년 파리에서 태어난 베르나르 자르델(Bernard Jardel)은 1970년대 추상 미술과 광학 미술계에서 저명한 인물이었습니다. 파리의 유명한 École des Beaux-Arts에서 건축가로 훈련받은 그는 기술적 엄격함과 예술적 창의성을 결합했습니다. Jardel은 가족 기업인 Ateliers de Construction Schwartz-Haumont의 상업 이사로 일했지만 지속적인 영향력을 남기는 강렬함으로 그림에 전념함으로써 이중 경력을 추구했습니다. 산업계와 예술계 사이에 존재하는 이러한 이중적 삶은 그의 접근 방식을 더욱 풍요롭게 했으며 그의 독특한 스타일을 정의했습니다. 이러한 스타일은 광학 예술의 대가인 빅토르 바자렐리(Victor Vasarely)가 그의 작품에 “광학 초현실주의”라는 꼬리표를 붙이게 만들었습니다. 비>.

건축과 회화의 교차점에 있는 독특한 스타일

Jardel의 작업은 기하학과 색상이 중심 역할을 하는 독특한 시각적 언어로 정의됩니다. 건축에 대한 그의 배경은 구조, 원근감, 빛 조작에 대한 예리한 감각을 갖추게 했고, 이를 그의 작품으로 표현했습니다. 그의 작품은 반복적인 기하학적 형태를 중심으로 전개되어 만화경적인 효과와 매혹적인 깊이의 환상을 만들어냅니다. 각 캔버스는 언론의 표현대로 '환상적인 미로'의 세계로 시청자를 초대합니다. 그곳에서 빛과 색상이 상호 작용하여 예상치 못한 관점이 드러납니다. Jardel은 기계적 프로세스의 사용을 단호히 거부하고 순전히 수작업 방식을 선호했습니다. 바우하우스 원칙에 영향을 받은 그의 작품은 자신의 기술에 대한 타협하지 않는 헌신으로 창조된 각 작품의 인간적이고 민감한 측면을 강조함으로써 다양합니다.

예술적 인지도 및 권위 있는 전시회

Jardel의 경력은 1970년대 프랑스와 국제적으로 정기적으로 전시를 시작하면서 시작되었습니다. 그의 작품은 파리의 유명 갤러리와 영향력 있는 수집가들의 주목을 받았습니다. 1971년 그는 Victor Vasarely의 아들인 Yvaral(Jean-Pierre Vasarely)과 함께 Saint-Tropez에서 전시회를 열었고 그곳에서 그들은 미술 분야의 '순수 연구의 매혹적인 세계'를 탐구했습니다. 1975년 브뤼셀 갤러리 고바에츠(Galerie Govaerts)에서 열린 그의 첫 전시회는 비평가들로부터 호평을 받았으며, 비평가들은 회화에서 기하학과 색상을 사용한 것을 칭찬했습니다. Jardel은 또한 도쿄, 나가사키, 오사카 등 일본에서도 전시하여 국제적인 명성을 굳혔습니다.

파리에서는 Salon d'Automne, Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui 등 유명 살롱에서 자신의 작품을 선보였습니다. 시각적 영향과 기술적 정확성. Jardel은 시각적 인식의 한계를 넓히고 형태를 생명체로 변형시키는 추상 미술의 저명한 인물이 되었습니다. 각 전시회의 관객들은 인식과 관점의 유희 속에서 추상과 사실주의를 혼합한 그의 작품의 복잡성과 깊이에 매료되었습니다.

언론의 극찬

Jardel의 작품은 언론의 관심을 끌었으며 다양한 예술 및 금융 출판물에 보도되었습니다. 그의 그림은 Paris Match, Le Revenu Français, Jours de France 등 유명 저널과 잡지에 정기적으로 소개되었습니다. 이 출판물은 그의 독특한 비전과 예술적 헌신을 기념했습니다. 그의 작품의 우아함으로 인해 '부자의 붓'으로 알려진 그의 작품은 루이 두카텔을 포함하여 유명 미술 수집가와 비즈니스 및 문화 분야 인사들의 관심을 끌었습니다. b>, 장 클로드 브리알리, 알랭 들롱. 다른 유명 예술가들의 작품과 함께 전시된 Jardel의 작품은 독특한 성격과 강력한 미학을 통해 두각을 나타냈습니다.

뛰어난 기술과 섬세한 팔레트

Jardel은 주로 시원한 파란색, 갈색, 보라색의 미묘한 팔레트를 사용하여 대형 캔버스에 아크릴로 작업했습니다. 이러한 색상 선택은 광학 효과를 강화하고 기하학적 형태 간의 대비를 강화하여 보는 사람의 인식을 자극합니다. 그의 세심한 접근 방식을 통해 추상적인 구성에서도 감정을 전달할 수 있었습니다. 각 작품은 빛, 볼륨, 질감에 대한 연구였으며 모든 선과 색상은 시각적 조화를 만들기 위해 신중하게 선택되었습니다.

리마스터링을 통해 이어지는 예술적 유산

버나드 자르델은 1984년에 세상을 떠났지만, 그의 예술적 유산은 여전히 살아 있습니다. 그의 아들 알렉세도 예술가이며 Myretroposter 갤러리의 창립자로서, 새로운 세대의 예술 애호가와 디자인 열광자들이 접근할 수 있도록 그의 작품 중 일부를 리마스터링하는 작업을 맡고 있습니다. 이러한 재판들은 자르델의 비전을 보존하고 그의 창작물의 시대를 초월한 품질을 기념하는 데 도움을 줍니다. Myretroposter는 곧 이 상징적인 작품들을 제공할 예정이며, 추상 미술의 진정한 보물인 이 작품들을 통해 더 넓은 관객이 버나드 자르델의 세계를 재발견할 수 있게 합니다. 그 세계는 기하학적 엄격함과 매혹적인 시각 효과가 만나는 곳입니다.

이 리마스터링 프로젝트는 Bernard Jardel에게 새로운 존재감을 부여하여 그의 작품을 전 세계 관객에게 알리고 추상 및 광학 예술에 여전히 귀중한 공헌을 한 예술가에 대한 기억을 확장합니다.