Thérèse de Saint Phalle: La doppia vita di Bernard Jardel (Intervista)

Si potrebbe essere un artista che espone a Tokyo, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, dipingere più di sessanta tele all'anno, pur ricoprendo la responsabilità di un'impresa?

È una sfida che raccoglie Bernard Jardel, 40 anni, la cui mostra inaugura il 15 marzo a Bruxelles. I suoi dipinti, severamente costruiti, fanno convergere le onde dei trapezi verso un obiettivo.
Se i suoi dipinti vengono acquistati da un collezionista orientale così come da un europeo, è perché evocano il sentimento dell'"Odissea dello spazio", un volo verso l'infinito attraverso una serie di prospettive. Un cerchio vibra, lame verticali lo attraversano , le cui tonalità indicano la diffrazione della luce. Uno stile che è unico e non ha la minima somiglianza con nessun altro. Senza firma sui suoi dipinti, si riconosce ancora lo stile di Jardel. Sposato con a affascinante giovane donna di origine russa, due figli, Jardel ha trasformato una delle stanze del suo appartamento in un laboratorio. Nella stanza attigua al salotto, una lampada sul tavolo da lavoro, una squadra, disegna con le matite, gli permette di disegnare. concepire le sue composizioni Bernard Jardel, bruno, vivace, fa emergere la ricchezza delle sue due esistenze.

- Se non mi limitassi a questa disciplina, forse mi alzerei alle quattro del pomeriggio per riaddormentarmi alle cinque! 

I suoi orari?

- Mi alzo ogni mattina alle cinque, dipingo fino alle sette e mezza. Faccio colazione, mi faccio una doccia, mi rado e mi travesto da uomo d'affari.

Fa parte della direzione commerciale di un'impresa edile.

- La mia occupazione è progettare le facciate degli edifici. La mia vita professionale mi permette di incontrare architetti. Nell'edilizia, l'imprenditore, l'idraulico o il muratore, sono tutti in un certo senso artisti.

Se non deve andare a pranzo di lavoro, Jardel torna a casa, dove dipinge mentre mangia un panino.

- Verso le tre sono di nuovo in ufficio. La sera torno a casa e procedo con il dipinto in mano. A volte mi cambio ancora una volta per la cena con i clienti. Trascorro la mia vita cambiando.

Lavora diciannove ore al giorno tutti i giorni della settimana e recupera il sonno mentre è in taxi, ad esempio. Dorme subito, come per volontà.

- In effetti si possono esercitare due professioni, altrettanto coscienziosamente, l'una come l'altra.

Sua madre desiderava diventare una cantatrice; ha un fratello che è architetto. Un altro pubblicherà un libro a marzo.

- Per quanto ricordo, ho sempre amato disegnare. Disegnavo senza sosta, brancolando, cercando. Si comincia copiando vasi, fiori, si impara a tenere in mano la matita, a fare calchi in gesso, si inizia ai piaceri della pittura ad olio o agli acquerelli.

Bernard Jardel si è sempre espresso con carta e matita, si definisce «un apostata dell'architettura», che ha studiato alle Belle Arti. Sposato, con due figli, conduce da quindici anni una vita seria come uomo d'affari, pur continuando il suo impegno alla scoperta delle prospettive della pittura. Ha regalato i suoi dipinti ai suoi amici.

- Un giorno, un mio amico disse: « Questo è l'ultimo quadro che regali. Adesso li venderai. Vedrai che questo ti darà grandi soddisfazioni».

Oggi un dipinto di Jardel, di piccole dimensioni (10 cifre) costa 2.000 franchi. Se il dipinto misura un metro e cinquanta per un metro e cinquanta, vale 12.000 franchi.

- La mia professione mi dispensa dal guadagnarmi da vivere. Non corro il rischio di avere la testa gonfia artificialmente o di avere un esaurimento nervoso. È preferibile lasciare che le cose seguano il loro corso naturale, senza imporsi o chiedere prezzi esorbitanti.

Come concepisce i suoi dipinti?

- Per prima cosa faccio uno schizzo del disegno su un pezzo di carta. Ogni particella, ogni frammento riceve una notazione paragonabile a quella di uno spartito musicale. Per esempio, tutto calcolato, posso disporre di diciotto tonalità di marrone, so dove sarà la luce, il luogo più contrastato, il colore più violento, quello più radioso, le parti che saranno oscurate. Il loro valore è valutato dall'inizio.

Prevede le dissonanze. Una composizione realizzata per un dipinto di piccole dimensioni è impossibile da trasporre su una tela di grandi dimensioni. Lo spazio richiesto richiede piani diversi.

- Mi sono trasformato negli ultimi tre o quattro anni, da quando ho concepito un certo disegno geometrico. Non ero interessato né a mostrare né a realizzare progetti figurativi. La modalità espressiva che ho raggiunto mi va bene. Realizzo senza sosta.

Un dipinto di 50 cm x 50 cm, rappresenta per Bernard Jardel, tra la sua concezione e realizzazione, centocinquanta ore di lavoro.

- Lo disegno prima a matita, numero i frammenti, lo trascrivo sulla tela, e lavoro riempiendo ogni rettangolo, ogni quadrato con il colore necessario.

Le sue grandi tele sono composte da toni spenti: blu, beige, marrone, con un fruscio di variazione di luce e colore. Jardel ha uno sguardo distante negli occhi. 

— È difficile ridistribuire le sfumature della luce. Perché un'arena divisa esattamente dall'ombra, ha due lati, uno scintillante e l'altro tenue? Il raggio di sole dove si vedono danzare i granelli di polvere taglia le zone oscure che affogano la soffitta. Bisogna cercare l'equilibrio, sapere cosa si nasconde sotto l'oscurità.

Ha mai studiato matematica?

- Il minimo. Tendo istintivamente verso questo equilibrio che corrisponde, (se si studia l'aritmetica al Numero Aureo), lo si incontra, spesso in architettura, che si lancia nella ricerca grafica che ricerca in modo inconscio il Numero Aureo.
Una sfera bianca perfetta è più vicina di una nera. Due sfere poste alla distanza di due metri, la più luminosa delle due sembrerà posta alla distanza di un metro mentre la più scura sembrerà posta alla distanza di tre metri.
Volume su piano, una sfera nera si avvicinerà in avanti, piano su piano, tornerà in profondità e somiglierà ad un buco.

Non trovi difficile passare dall'universo della pittura a quello delle costruzioni?
Jardel si appoggiò allo schienale, con i gomiti sulle ginocchia.

- È doloroso creare. È un compito così solitario, così angosciante che sono felice di ritrovarmi in questa comunità viva che è il mondo del lavoro. A volte ci sono incontri bruschi, ma è bene, per l'uomo solitario che è artista, avere la possibilità di recitare. Qui ci si sente un uomo normale, mentre a volte ho paura di avventurarmi nello spazio insondabile dei miei quadri.

Di Teresa di St Phalle

 

Nota dell’editore:

Thérèse de St Phalle era un'artista e scrittrice francese di talento, attiva principalmente nella metà del XX secolo. Nota per la sua ritrattistica raffinata e il legame con l'avanguardia parigina, catturò i suoi soggetti con profondità e intuizione. Thérèse è ricordata anche come la madre della famosa artista Niki de Saint Phalle, il cui lavoro rivoluzionario nella scultura e nell'arte femminista è stato in parte modellato dall'ambiente artistico promosso da Thérèse. Sebbene oggi possa essere meno conosciuta, l’impatto di Thérèse risuona attraverso il suo lavoro e attraverso l’eredità di sua figlia, una delle artiste più iconiche del XX secolo.