Thérèse de Saint Phalle: La doble vida de Bernard Jardel (Entrevista)

Podria ser un artista que exposa a Tòquio, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, pinta més de seixanta llenços a l'any, mentre assumeix les responsabilitats d'una empresa?

És un repte que assumeix Bernard Jardel, de 40 anys, l'exposició del qual s'inaugura el 15 de març a Brussel·les. Els seus quadres, severament construïts, fan convergir les onades de trapezis cap a un objectiu.
Si els seus quadres són comprats tant per un col·leccionista oriental com per un col·leccionista europeu, és perquè evoquen el sentiment de "L'Odissea de l'Espai", un vol cap a l'infinit per una sèrie de perspectives. Un cercle vibra, fulles verticals a través d'ell. , les tonalitats de la qual indica la difracció de la llum Un estil únic i que no té la més mínima semblança amb cap altre Jardel. Casat amb una jove encisadora d'origen rus, dos fills, Jardel ha transformat una de les habitacions del seu apartament en un taller a l'habitació contigua al saló, amb un llum a la taula de treball, un quadrat, dibuixant llapis, li permeten concebre les seves composicions Bernard Jardel, pèl fosc, viu, fa sortir les riqueses de les seves dues existències.

- Si no em limito a aquesta disciplina, potser m'aixecaré a les quatre de la tarda només per tornar a dormir a les cinc! 

El seu horari?

- Em llevo a les cinc cada matí, pinto fins a les set i quart. Esmorzo, em dutxo, m'afaito i em disfreixo d'empresari.

Forma part de la direcció comercial d'una empresa de construcció.

- La meva ocupació és dissenyar les façanes dels edificis. La meva vida professional em permet conèixer arquitectes. A l'edifici, el contractista, lampista o paleta, tots són artistes en certa manera.

Si no ha d'anar a dinar de negocis, en Jardel torna a casa, on pinta mentre menja un entrepà.

- Cap a les tres, torno a ser a l'oficina. Al vespre, torno a casa i continuo amb la pintura a mà. De vegades, em canvio de nou per sopar amb els clients. Passo la meva vida canviant.

Treballa dinou hores al dia tots els dies de la setmana, i recupera el son mentre està en un taxi, per exemple. Dorm de cop, com per voluntat.

- Es poden, de fet, exercir dues professions, tan a consciència, una com l'altra.

La seva mare anhelava ser cantatrice; té un germà que és arquitecte. Un altre publicarà un llibre al març.

- Pel que recordo, sempre m'ha agradat fer dibuixos. Vaig dibuixar sense parar, palpant, buscant. Un que demana copiant gerros, flors, s'ensenya a agafar un llapis, a fer guix, a un iniciat a les delícies de la pintura a l'oli o a l'aquarel·la.

Bernard Jardel sempre s'expressava amb paper i llapis, s'autodenomina «apòstat de l'arquitectura», que va estudiar a les Belles Arts. Casat, amb dos fills, fa quinze anys que porta una vida seriosa com a empresari, alhora que continua amb el seu esforç per descobrir les perspectives de la pintura. Va fer regals dels seus quadres als seus amics.

- Un dia, un amic meu va dir: «Aquest és l'últim quadre que regales. Ara els vendreu. Veuràs que això et donarà una gran satisfacció».

Avui, una pintura de Jardel, de mida petita (figura 10) costa 2.000 Frs. Si la pintura fa un metre cinquanta per un metre cinquanta, val 12.000 Frs.

- La meva professió em dispensa per guanyar-me la vida. No corre el risc de tenir un cap inflat artificialment, o tenir una avaria. És preferible deixar que les coses segueixin el seu curs natural, sense afirmar-se, ni demanar preus desorbitats.

Com concep els seus quadres?

- Primer dibuixo el dibuix en un paper. Cada partícula, cada fragment rep una notació comparable a la d'una partitura musical. Per exemple, tot calculat, puc disposar de divuit tonalitats de marró, sé on serà la llum, el lloc més contrastat, el color més violent, el més radiant, les parts que s'enfosquiran. El seu valor es gradua des del principi.

Ell preveu les dissonàncies. Una composició feta per a un quadre de mida petita és impossible de transposar a un llenç gran. L'espai requerit necessita diferents plans.

- M'he transformat des dels últims tres o quatre anys, des que vaig concebre un cert disseny geomètric. No m'interessava mostrar ni fer dissenys figuratius. El mode d'expressió que he aconseguit em convé molt. Realitzo sense parar.

Un quadre de 50 cm x 50 cm, representa per a Bernard Jardel, entre la seva concepció i realització, cent cinquanta hores de treball.

- Primer ho llapis, numero els fragments, ho transcriu a la tela i treballo omplint cada rectangle, cada quadrat amb el color necessari.

Els seus grans llenços es componen de tons apagats: blau, beix, marró, amb un soroll de variació de llum i color. Jardel té una mirada distant als seus ulls. 

— És difícil redistribuir els matisos de la llum. Per què una sorra dividida exactament per l'ombra, té dos costats, un brillant i l'altre suau? El raig de sol on es veuen ballar les partícules de pols talla les zones fosques que ofeguen l'àtic. Cal buscar l'equilibri, saber què s'amaga sota la foscor.

Alguna vegada va estudiar matemàtiques?

- El mínim. Instintivament tendeixo a aquest equilibri que correspon, (si s'estudia l'aritmètica al Número d'Or), s'hi troba, sovint en arquitectura, que s'embarca en la recerca gràfica que busca el nombre d'Or d'una manera inconscient.
Una esfera blanca perfecta està més a prop que una de negra. Dues esferes col·locades a una distància de dos metres, la més brillant de les dues semblarà a la distància d'un metre mentre que la més fosca semblarà situada a una distància de tres metres.
Volum sobre pla, una esfera negra s'acostarà cap endavant, pla sobre pla, tornarà a la profunditat i s'assemblarà a un forat.

No us costa passar de l'univers de la pintura al de la construcció?
En Jardel es va recolzar enrere, els colzes sobre els genolls.

- És dolorós de crear. És una tasca tan solitària, tan angoixant que em sento feliç de trobar-me en aquesta comunitat viva, que és el món laboral. A vegades hi ha trobades grolleres, però és bo que l'home solitari que és artista tingui la possibilitat d'actuar. Aquí un se sent com un home normal, mentre que de vegades tinc por d'arriscar a l'espai insondable de les meves pròpies pintures.

A càrrec de Thérèse de St Phalle

 

Nota de l'editor:

Thérèse de St Phalle va ser una talentosa artista i escriptora francesa, principalment activa a mitjans del segle XX. Coneguda pel seu retrat refinat i la seva connexió amb l'avantguarda parisenca, va capturar els seus temes amb profunditat i perspicàcia. Thérèse també es recorda com la mare de la famosa artista Niki de Saint Phalle, el treball innovador de la qual en escultura i art feminista va ser en part modelat per l'entorn artístic que va fomentar Thérèse. Tot i que avui és menys coneguda, l'impacte de Thérèse ressona a través de la seva pròpia obra i del llegat de la seva filla, una de les artistes més emblemàtiques del segle XX.