Pair of abstract geometric paintings by Bernard Jardel, featuring layered translucent cubes in light blue and royal blue. The two mirrored artworks are shown alongside a vintage profile portrait of the artist. Pioneer of Optical Surrealism.

برنار جارديல் رائد الرسم السريالي البصري

وُلد برنار جارديل عام 1932 في باريس، وكان شخصية بارزة في مشهد الفن التجريدي والفن البصري خلال سبعينيات القرن العشرين. درس الهندسة المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة المرموقة في باريس، فجمع بين الدقة التقنية والإبداع الفني. وعلى الرغم من عمله مديرًا تجاريًا في شركة العائلة، أتولييه دو كونستروكسيون شوارتز-أومون، خاض جارديل مسيرة مهنية مزدوجة، إذ كرّس نفسه للرسم بشغف ترك أثرًا دائمًا. وقد أغنت هذه الحياة المزدوجة، المنقسمة بين عالم الصناعة وعالم الفن، مقاربته وصاغت أسلوبه الفريد، الذي دفع فيكتور فازاريلي، رائد الفن البصري، إلى وصف أعماله بأنها «سريالية بصرية».

أسلوب فريد عند ملتقى العمارة والرسم

تتميّز أعمال جارديل بلغة بصرية خاصة، تحتل فيها الهندسة والألوان مكانة محورية. وقد زوّدته خلفيته المعمارية بحس مرهف بالبنية والمنظور والتلاعب بالضوء، وهي عناصر نقلها إلى تكويناته. وتدور أعماله حول أشكال هندسية متكررة تخلق تأثيرات كاليدوسكوبية وأوهامًا آسرة بالعمق. تدعو كل لوحة المشاهدين إلى دخول عالم من «المتاهات الخيالية»، كما وصفتها الصحافة، حيث يتفاعل الضوء واللون ليكشفا عن منظورات غير متوقعة. رفض جارديل بشدة استخدام الأساليب الآلية، مفضّلًا نهجًا يدويًا خالصًا. وتأثر عمله بمبادئ باوهاوس، لكنه تميّز عنها بتأكيده على الجوانب الإنسانية والحساسة في كل قطعة، التي أُبدعت بتفانٍ لا يقبل المساومة في الحرفة.

تصميم من تأليف B. Jardel

مقابلة أجراها ليون دي غرانفيل

« من أجل رسم صورة لطائر، ...]

 «... ارسم أولًا قفصًا مفتوحًا»... ينصح جاك بريفير في واحدة من أجمل قصائده. ولتصوير فنان، أَيَنبغي أن نفاجئه؟ ذات يوم، إذا صادفت برنار جارديل رجل الأعمال، فهل ستصدق أنه الفنان برنار جارديل؟ إن الأبعاد الحلمية والمنظورات المحيّرة التي تطارد مخيلة الفنان جارديل تنبثق من محيط رجل الأعمال جارديل البسيط، لكنه أنيق الذوق، حيث يبدو كل شيء هادئًا ومنسجمًا. عيناه السوداوان اللامعتان تخفيان السر.

قريبًا

التقدير الفني والمعارض المرموقة

انطلقت مسيرة جارديل في سبعينيات القرن العشرين، حين بدأ يعرض أعماله بانتظام في فرنسا وعلى الصعيد الدولي. وقد لفتت أعماله انتباه صالات العرض الباريسية المرموقة وجامعي الأعمال الفنية النافذين. في عام 1971، عرض أعماله إلى جانب إيفارال (جان بيير فاسارلي)، ابن فيكتور فاسارلي، في سان تروبيه، حيث استكشفا «العالم الآسر للبحث الخالص» في الفن. وفي عام 1975، لاقى معرضه الأول في بروكسل، بصالة غوفارتس، استحسان النقاد الذين أشادوا بتوظيفه الهندسة والألوان في خدمة الرسم. كما عرض جارديل أعماله في اليابان، بما في ذلك في طوكيو وناغازاكي وأوساكا، مما رسّخ سمعته الدولية.

في باريس، عرض أعماله في صالونات مرموقة مثل صالون الخريف وصالون الكبار والشباب اليوم، حيث تميزت أعماله بتأثيرها البصري ودقتها التقنية. وأصبح جارديل شخصية بارزة في الفن التجريدي، إذ تخطى حدود الإدراك البصري وحوّل الأشكال إلى كيانات نابضة بالحياة. وقد استحوذ تعقيد أعماله وعمقها على اهتمام الجمهور في كل معرض، إذ مزجت بين التجريد والواقعية في تلاعب بالإدراك والمنظور.

إشادة الصحافة

لفتت أعمال جارديل انتباه وسائل الإعلام، وحظيت بتغطية في عدد من منشورات الفن والمال. ونُشرت لوحاته بانتظام في مجلات وصحف مرموقة مثل باريس ماتش ولو ريفينو فرانسيه وجور دو فرانس. واحتفت هذه المنشورات برؤيته الفريدة وتفانيه الفني. ولُقّب بـ«فرشاة الأثرياء» لما تتسم به أعماله من أناقة، وقد استقطبت إبداعاته كبار جامعي الأعمال الفنية وشخصيات من عالمي الأعمال والثقافة، من بينهم لويس دوكاتيل وجان كلود بريالي وآلان ديلون. ونجحت أعمال جارديل، التي عُرضت إلى جانب أعمال فنانين آخرين ذائعي الصيت، في التميز بطابعها الخاص وجمالياتها المؤثرة.

برنار جارديلا

بواسطة تيريز دو سان فال

الحياة المزدوجة لبرنار جارديل

هل يمكن لفنان يعرض أعماله في طوكيو وناغويا وهيوستن وبيروت ومدريد أن يرسم أكثر من ستين لوحة في السنة، مع تحمّل مسؤوليات إدارة مؤسسة؟

إنه تحدٍ يخوضه برنار جارديل، البالغ من العمر 40 عامًا، إذ يُفتتح معرضه في بروكسل في 15 مارس. لوحاته، ذات التكوين المحكم، تجعل أمواج أشباه المنحرفات تتلاقى نحو غاية واحدة.
ويقتني لوحاته جامعو التحف من الشرق والغرب على حد سواء، لأنها تستحضر إحساس «ملحمة الفضاء»، رحلةً نحو اللانهاية عبر سلسلة من المنظورات. دائرة تنبض بالحياة، تشقها شفرات عمودية، وتشير ألوانها إلى حيود الضوء. أسلوب فريد لا يشبه أي أسلوب آخر. وحتى من دون توقيع على لوحاته، يظل المرء قادرًا على تمييز أسلوب جارديل.

تقنية متقنة ولوحة ألوان رقيقة

عمل جارديل أساسًا بالأكريليك على لوحات كبيرة، مستخدمًا لوحة ألوان رقيقة من الأزرق البارد والبني والبنفسجي. وقد عزز هذا الاختيار اللوني التأثير البصري وأبرز التباين بين الأشكال الهندسية، متلاعبًا بإدراك المشاهدين. ومكّنه نهجه الدقيق من التعبير عن المشاعر حتى في التكوينات التجريدية. كانت كل قطعة دراسة للضوء والحجم والملمس، اختير فيها كل خط ولون بعناية لخلق تناغم بصري.


إرث فني متواصل عبر إعادة إتقان الأعمال

على الرغم من وفاة برنار جارديل عام 1984، فإن إرثه الفني لا يزال حيًا. وقد تولّى ابنه ألكس، وهو فنان أيضًا ومؤسس معرض Myretroposter، إعادة إتقان بعض أعماله لإتاحتها لجيل جديد من محبي الفن والتصميم. تساعد هذه الطبعات الجديدة على الحفاظ على رؤية جارديل والاحتفاء بالطابع الخالد لإبداعاته. وسيعرض Myretroposter قريبًا هذه الأعمال الأيقونية، وهي كنوز حقيقية من الفن التجريدي، ليتيح لجمهور أوسع إعادة اكتشاف عالم برنار جارديل، حيث يلتقي الانضباط الهندسي بالتأثيرات البصرية الآسرة.

يمنح مشروع إعادة إتقان هذه الأعمال برنار جارديل حضورًا متجددًا، إذ يقدّم أعماله لجمهور عالمي ويخلّد ذكرى فنان لا تزال إسهاماته في الفن التجريدي والفن البصري البصريّة ذات قيمة لا تُقدّر.

برنار جارديلا

بواسطة جيرالد شور

أمام أعمال برنار جارديل، يُفتن المشاهد المتأمل بما تنطوي عليه من غموض جوهري يبعث الحياة في السطح الساكن، ويبرز الأعماق المتقنة، لكنه يتجنب الوهم، خاضعًا لنظام البعدين ومؤكدًا إياه بعزم.
«حين أضع | بقعة على لوحتي، تصبح فورًا دائرية أو مستطيلة أو مثلثة». ترك تكوينه المعماري أثرًا عميقًا في جارديل، وهذا «الانضباط» تحديدًا هو ما يلهم موضوعاته الهندسية، ويلفت الانتباه إلى جانبه الزخرفي، الذي نادرًا ما يُعترف به، وهو ما يحكم
تكويناته- وإلى الأهمية التي يوليها لأبحاثه التجريبية. ثمة شيء ريفي يمتزج بهذا السحر البصري، كما في استخدام الألوان الأكريليكية، أو أثر أدوات الحرب مثل «المسدسات» و«القنابل» (عبوات الرش).

بدرجات لونية رقيقة التظليل ومتزنة، وبطيف من الألوان الزاهية والباردة ذات الكثافة الدقيقة المتصاعدة، يرسم جارديل إيقاعه وأشكاله النابضة بالطاقة، ويؤلف منظوره الكاليدوسكوبي، وينسق العمق والبروز ضمن تناغم الأشكال شبه المنحرفة والكروية. وإذا كان التقاء البنى، المحصورة أحيانًا داخل دائرة متحدة المركز أو المتجاوزة لها، يخل بالفضاء التقليدي، فإن «طابعها الجداري» يظل مصونًا.

يبدو أن تعبير «السريالية البصرية»، الذي يُستخدم لوصف المتاهات الخيالية التي ابتكرها جارديل، مناسب للغاية. ويخطر على البال بودلير: «ذلك العنصر المفاجئ، الذي يشبه طرافته بهارًا لا غنى عنه لكل جمال». وحين يُدعى الهاوي إلى المشاركة والنفاذ إلى فضاء تجريدي خالٍ من كل ثقل، يلاحظ أن شبكة الخطوط، وهذه الزخارف المنظورية التي تتصادم فيما بينها، تشق طريقها إلى عالم اللامفسَّر. إنها هندسة في خدمة الخيال تفتح الطريق أمام الشعر اللامعقول.


جيرالد شورهل يمكن للمرء أن يكون فنانًا يعرض أعماله في طوكيو وناغويا وهيوستن وبيروت ومدريد، ويرسم أكثر من ستين لوحة في السنة، ويتولى في الوقت نفسه مسؤوليات مؤسسة؟

هذا تحدٍ يخوضه برنار جارديل، البالغ من العمر 40 عامًا، والذي يفتتح معرضه في بروكسل في 15 مارس. لوحاته محكمة البناء، وتدفع أمواج الأشكال شبه المنحرفة إلى التلاقي نحو غاية.
إذا كان مقتنو الأعمال الفنية من الشرق والغرب يشترون لوحاته، فلأنها تستحضر إحساس «ملحمة الفضاء»، رحلة نحو اللانهاية عبر سلسلة من المنظورات. دائرة تهتز، وشفرات عمودية تخترقها، وتدرجاتها اللونية تشير إلى انكسار الضوء. أسلوب متفرد لا يشبه أدنى شبه أي أسلوب آخر. وحتى من دون توقيع على لوحاته، يمكن تمييز أسلوب جارديل.