테레즈 드 생팔(Thérèse de Saint Phalle): 베르나르 자르델의 이중생활(인터뷰)

도쿄, 나고야, 휴스턴, 베이루트, 마드리드에서 전시하는 예술가가 기업의 책임을 지면서 1년에 60점이 넘는 캔버스를 그릴 수 있을까요?

3월 15일 브뤼셀에서 전시회가 열리는 40세의 베르나르 자르델(Bernard Jardel)이 도전하는 도전입니다. 엄격하게 구성된 그의 그림은 공중 그네의 파도를 목표를 향해 수렴시킵니다.
그의 그림이 유럽 수집가뿐만 아니라 동양인에게도 구입된다면 그것은 일련의 관점에 의해 무한을 향해 도약하는 "우주의 오디세이"의 정서를 불러일으키기 때문입니다. 원이 진동하고 그 위에 수직 칼날이 있습니다. , 빛의 회절을 나타내는 색상은 독특하고 다른 어떤 것과도 조금도 닮지 않은 스타일입니다. Jardel. 러시아 출신의 매력적인 젊은 여성과 결혼하여 두 자녀를 둔 Jardel은 자신의 아파트 방 중 하나를 응접실에 인접한 방에 있는 작업대에 램프를 놓고 정사각형 그림을 그리는 작업장으로 탈바꿈시켰습니다. 연필을 사용하면 자신의 작품을 구상할 수 있습니다. 검은 머리에 생기 넘치는 베르나르 자르델은 그의 두 존재의 풍요로움을 불러일으킵니다.

- 내가 이 훈련에 국한되지 않는다면 아마도 오후 4시에 일어나서 5시에 다시 잠을 잘 것입니다! 

그의 시간표는?

- 매일 아침 5시에 일어나 7시 30분까지 그림을 그립니다. 아침을 먹고, 샤워를 하고, 면도를 하고 사업가로 변장합니다.

그는 건설 기업의 상업 경영에 참여하고 있습니다.

- 내 직업은 건물의 외관을 디자인하는 것입니다. 내 직업 생활을 통해 건축가를 만날 수 있었습니다. 건물에서는 시공업자, 배관공, 석공 등 모두 어떤 면에서는 예술가입니다.

비즈니스 점심을 먹으러 갈 필요가 없으면 Jardel은 집으로 돌아와 샌드위치를 ​​먹으면서 그림을 그립니다.

- 3시쯤에 다시 사무실에 왔어요. 저녁에는 집으로 돌아와 그림을 손에 들고 진행합니다. 때로는 고객과의 저녁 식사를 위해 다시 한 번 옷을 갈아 입습니다. 나는 내 인생이 바뀌면서 지나간다.

그는 일주일 내내 하루 19시간 일하고, 예를 들어 택시를 타면서 잠을 회복한다. 그는 마치 의지라도 되는 것처럼 단번에 잠을 잔다.

- 사실상 두 가지 직업을 성실하게 수행할 수 있습니다.

그의 어머니는 칸타트라스가 되기를 갈망했다. 그에게는 건축가인 형제가 있다. 또 다른 사람은 3월에 책을 출판할 예정이다.

- 제가 기억하는 한, 저는 항상 스케치하는 걸 좋아했어요. 나는 쉬지 않고 더듬고 찾고 찾아 그렸습니다. 꽃병과 꽃을 베껴 구걸하는 사람, 연필 잡는 법, 석고 모형 만드는 법을 배우고, 유화나 수채화의 즐거움을 입문하는 사람도 있습니다.

Bernard Jardel은 항상 종이와 연필로 자신을 표현했으며 자신을 "건축 배교자"라고 부르며 보자르에서 공부했습니다. 결혼하여 두 자녀를 둔 그는 15년 동안 사업가로서 진지한 삶을 살아가면서 회화의 풍경을 발견하기 위한 노력을 계속하고 있습니다. 그는 자신의 그림을 친구들에게 선물했습니다.

- 어느 날 내 친구가 이렇게 말했습니다. “이것이 당신이 나눠주는 마지막 그림입니다. 이제 당신은 그것들을 팔려고 합니다. 이것이 당신에게 큰 만족을 줄 것이라는 것을 알게 될 것입니다."

오늘날 작은 크기(10자형)의 Jardel 그림은 2.000 Frs입니다. 그림이 1미터 x 1미터 50이라면 그 가치는 12,000 Frs입니다.

- 내 직업은 내 생활비를 벌기 위해 나에게 분배됩니다. 나는 인위적으로 머리가 부어오르거나 고장이 날 위험이 없습니다. 자신을 주장하거나 과도한 가격을 요구하지 않고 일이 자연스럽게 진행되도록 하는 것이 바람직합니다.

그는 자신의 그림을 어떻게 구상하는가?

- 먼저 종이에 그림을 스케치합니다. 각 입자, 각 조각은 악보와 비슷한 표기법을 받습니다. 예를 들어, 나는 모두 계산하여 18가지 갈색 색상을 처리할 수 있으며, 빛이 어디에 있는지, 가장 대조되는 부분, 가장 강렬한 색상, 가장 빛나는 부분, 어두워지는 부분을 알고 있습니다. 그들의 가치는 처음부터 등급이 매겨져 있습니다.

그는 불협화음을 예견합니다. 작은 크기의 그림을 위해 만들어진 구도를 큰 캔버스에 옮기는 것은 불가능합니다. 필요한 공간에는 다른 계획이 필요합니다.

- 지난 3, 4년 동안 어떤 기하학적인 디자인을 구상한 이후로 나는 나 자신을 변화시켰습니다. 나는 구상적인 디자인을 보여주거나 만드는 데 관심이 없었습니다. 내가 얻은 표현 방식이 나에게 잘 맞는다. 논스톱을 실현합니다.

50cm x 50cm 크기의 그림은 베르나르 자르델의 구상과 실현 사이에 150시간의 작업을 나타냅니다.

- 먼저 연필로 그린 다음 조각에 번호를 매기고 캔버스에 전사한 다음 각 직사각형, 각 정사각형을 필요한 색상으로 채우는 작업을 합니다.

그의 큰 캔버스는 파란색, 베이지색, 갈색 등 흐릿한 톤으로 구성되어 있으며, 빛과 색상의 변화가 바스락거립니다. Jardel은 그의 눈에 먼 표정을 지었습니다. 

— 빛의 음영을 재분배하는 것은 어렵습니다. 왜 경기장은 그늘로 정확히 나누어져 있고, 한쪽은 반짝이고 다른 쪽은 은은한 양면을 갖고 있는 걸까요? 춤추는 먼지 입자를 볼 수 있는 태양 광선은 다락방을 뒤덮는 모호한 영역을 잘라냅니다. 균형을 찾아야 하며, 모호함 아래 무엇이 숨겨져 있는지 알아야 합니다.

그는 수학을 공부한 적이 있나요?

- 최소. 나는 본능적으로 (황금수에 대한 산술을 공부하는 사람이) 일치하는 이 균형을 지향하는 경향이 있는데, 종종 건축에서 무의식적으로 황금수를 찾는 그래픽 탐구에 착수하는 것을 발견합니다.
완벽한 흰색 구체는 검은색 구체보다 더 가깝습니다. 두 개의 구가 2미터 거리에 놓여 있는데, 둘 중 더 밝은 것은 1미터 거리에 있는 것처럼 보이고, 더 어두운 구는 3미터 거리에 있는 것처럼 보입니다.
평면 위의 볼륨, 검은 구체가 앞으로 접근하고, 평면 위의 평면은 깊이로 돌아가서 구멍과 유사합니다.

회화의 세계에서 건축의 세계로 넘어가는 것이 어렵지는 않나요?
Jardel은 팔꿈치를 무릎에 대고 뒤로 몸을 기울였습니다.

- 만드는 것이 고통스럽습니다. 그것은 너무나 고독하고 괴로운 일이기 때문에 일의 세계인 이 활기 넘치는 공동체에 속해 있다는 사실이 기쁩니다. 때로는 무례한 만남도 있지만, 외로운 남자가 예술가로서 연기를 할 수 있다는 것은 좋은 일이다. 여기서는 평범한 사람처럼 느껴지지만 때로는 내 그림의 헤아릴 수 없는 공간에 위험을 무릅쓰는 것이 두렵기도 합니다.

테레즈 드 생팔(Thérèse de St Phalle)

 

편집자 주:

테레즈 드 생팔(Thérèse de St Phalle)은 주로 20세기 중반에 활동한 재능 있는 프랑스 예술가이자 작가였습니다. 세련된 초상화와 파리 아방가르드와의 연관성으로 유명한 그녀는 깊이와 통찰력으로 피사체를 포착했습니다. 테레즈는 유명한 예술가 니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)의 어머니로도 기억됩니다. 그의 조각과 페미니스트 예술 분야의 획기적인 작품은 부분적으로 테레즈가 육성한 예술적 환경에 의해 형성되었습니다. 오늘날에는 덜 알려졌을지 모르지만 테레즈의 영향력은 자신의 작품과 20세기의 가장 상징적인 예술가 중 한 명인 딸의 유산을 통해 반향을 일으키고 있습니다.