ベルナール・ジャーデル、光学的シュルレアリスム

ベルナール・ジャーデル(1932-1984)
1932 年にパリで生まれたベルナール ジャルデルは、1970 年代の抽象アートおよびオプティカル アート シーンの著名な人物でした。パリの名門エコール・デ・ボザールで建築家としての訓練を受けた彼は、技術的な厳格さと芸術的な創造性を融合させました。ヤルデルは家業のアトリエ・デ・コンストラクション・ シュワルツ・ オーモンのコマーシャル・ディレクターとして働いていましたが、永続的な影響を残す強烈な絵画制作に専念することで二重のキャリアを追求しました。産業の世界と芸術の世界に分かれたこの二重生活は、彼のアプローチを豊かにし、光学芸術の巨匠ヴィクトル・ヴァザルリに彼の作品を「光学的シュルレアリスム」とラベルを付けるきっかけとなった、彼の独自のスタイルを定義しました。 b>。
建築と絵画が交わる独自のスタイル
ジャーデルの作品は、幾何学と色が中心的な役割を果たす独特の視覚言語によって定義されています。建築のバックグラウンドを持つ彼は、構造、遠近感、光の操作に対する鋭い感覚を備えており、それを作品に反映させました。彼の作品は反復的な幾何学的形状を中心に展開し、万華鏡のような効果と魅力的な奥行きの錯覚を生み出します。それぞれのキャンバスは見る人を、 マスコミが表現した「幻想的な迷宮」 の世界 に誘い、光と色が相互作用して予期せぬ視点を明らかにします。ジャーデルは機械的プロセスの使用を断固として拒否し、純粋に手作りのアプローチを支持しました。彼の作品はバウハウス の原則に影響を受けており、各作品の人間的で繊細な側面を強調することで分岐しており、妥協のない献身的な姿勢で制作されています。
芸術的評価と権威ある展覧会
ヤルデルのキャリアは 1970 年代に始まり、フランスおよび国際的に定期的に展覧会を開き始めました。彼の作品はパリの名門ギャラリーや影響力のあるコレクターの注目を集めました。 1971年、ヴィクトル・ヴァザルリの息子であるイヴァラル(ジャン=ピエール・ヴァザルリ)と一緒にサントロペで展覧会を開催し、 芸術における「純粋な研究の魅惑的な世界」 を探求しました。 1975 年、ブリュッセルの Galerie Govaerts で開催された彼の最初の展覧会は批評家に好評を博し、絵画における彼の幾何学と色彩の使用を賞賛しました。ヤルデルは東京、長崎、大阪など日本でも展覧会を開催し、国際的な名声を確固たるものにしました。
パリではサロン・ドートンヌやサロン・デ・グラン・エ・ジュヌ・ドージュール・ ユイなどの有名なサロンで作品を展示し、そこで彼の作品は際立っていました。視覚的なインパクトと技術的な精度。ヤーデルは、光学的認識の限界を押し広げ、形を生きた実体に変えることで、抽象芸術の著名な人物になりました。各展覧会の聴衆は、知覚と視点の遊びの中で抽象と写実を融合させた彼の作品の複雑さと深さに魅了されました。
マスコミから絶賛
ジャーデルの作品はメディアの注目を集め、さまざまなアートや金融の出版物で取り上げられました。彼の絵画は、パリ マッチ、ル レヴニュ フランセ、ジュール ド フランスなどの有名な雑誌や雑誌で定期的に取り上げられました。これらの出版物は、彼のユニークなビジョンと芸術的献身を称賛しました。彼の作品の優雅さから「金持ちの筆」 として知られる彼の作品は、ルイ・デュカテル などの著名なアートコレクターやビジネス界や文化界の著名人を魅了しました。 b>、ジャン=クロード・ ブリアリ、 そしてアラン・ ドロン。ヤルデルの作品は、他の著名なアーティストの作品と並んで展示され、その独特の個性と力強い美学によって際立っています。
卓越したテクニックと繊細なパレット
ジャーデルは主に大きなキャンバスにアクリルを使用し、クールなブルー、ブラウン、パープルの微妙なパレットを使用しました。この色の選択により、視覚効果が強化され、幾何学的形状間のコントラストが強調され、見る人の認識を翻弄しました。彼の細心の注意を払ったアプローチにより、抽象的な構図の中でも感情を伝えることができました。それぞれの作品は光、ボリューム、テクスチャーを研究しており、視覚的な調和を生み出すためにすべての線と色が慎重に選択されています。
リマスタリングを通じて継承される芸術的遺産
1984年にベルナール・ジャルデルが亡くなったにもかかわらず、彼の芸術的遺産は生き続けています。彼の息子アレクセもアーティストであり、Myretroposterギャラリーの創設者である彼は、いくつかの作品のリマスタリングを行うことに取り組んでおり、新しい世代のアート愛好家やデザイン愛好者にアクセスできるようにしています。これらの再版は、ジャルデルのビジョンを保存し、彼の創造物の時代を超えた品質を祝う手助けをします。Myretroposterは、まもなくこれらの象徴的な作品を提供し、抽象芸術の真の宝物を広い観客に再発見させる機会を与えます。これは、幾何学的な厳密さと魅力的な光学効果が出会うベルナール・ジャルデルの世界です。
このリマスタリング プロジェクトは、ベルナール ジャーデルに新たな存在感を与え、彼の作品を世界中の聴衆に届け、抽象芸術と光学芸術への貢献が依然として貴重なアーティストの記憶を拡張します。

レオーネ・ド・グランヴィルによるインタビュー
« 鳥の肖像画を描くには、まず開いた絵を描きます
檻»... ジャック・プレヴェールは、彼の最も美しい詩のひとつでこうアドバイスしています。そして、アーティストを描くためには、
彼を驚かせますか?ある日、ビジネスマンのバーナード・ジャーデルに偶然出会ったら、彼が芸術家のバーナード・ジャーデルであると信じますか?芸術家ヤルデルの想像力を悩ませる幻想的な次元、当惑させる視点は、すべてが平和で調和しているように見える、実業家ヤルデルのシンプルだが味わい深い環境から生まれています。彼の黒く輝く瞳には秘密が隠されている。

テレーズ・ド・サンファル:ベルナール・ジャルデルの二重生活
企業の責任を負いながら、東京、名古屋、ヒューストン、ベイルート、マドリードで展示し、年間60枚以上のキャンバスを描くアーティストがいるでしょうか?
これは、ベルナール・ジャルデルさん(40歳)が取り組む挑戦であり、その展覧会はブリュッセルで3月15日に開幕する。彼の絵画は厳密に構成されており、空中ブランコの波が目的に向かって収束するように見えます。
彼の絵画がヨーロッパのコレクターだけでなく東洋人にも買われるとすれば、それは一連の視点による無限への飛行である「宇宙のオデュッセイア」の感情を呼び起こすからです。円が振動し、垂直の刃がそれを横切ります。 、その色合いは光の回折を示しています。彼の絵画に署名がなくても、そのスタイルは独特であり、他のものとまったく似ていません。ジャーデル。



バーナード・ジャーデル ジェラルド・シュール著
ベルナール・ジャーデルの作品の前では、注意深い観客は、固定された表面に生命を吹き込み、見事な深みを強調しながらも、錯覚を回避し、二次元の装飾に屈し、決意を強調するその根本的な曖昧さに魅了されます。
"いつ | キャンバスを汚すと、すぐに丸くなったり、長方形になったり、三角形になったりします。」建築家としての彼の教育はヤルデルに深い影響を与えており、まさにこの「規律」こそが彼の幾何学的なテーマにインスピレーションを与えており、これが彼の装飾的な側面に注目を集めていますが、それが彼の作品を支配しています。
たとえば、アクリル絵の具の使用や、「ピストル」や「爆弾」(スプレー)などの戦争のような装置の影響など、この視覚的な魔法と混ざり合う素朴な何かがあります。 )。
繊細な陰影と測定されたトーン、増幅された鮮やかで冷たい色の色域。微妙な強さ:このようにして、ヤルデルはテンポとエネルギーの形を設定し、万華鏡を構成し、台形と球形のこの調和に深みと浮き彫りを調和させます。時には同心円の中に囲まれたり、同心円から溢れたりする構造物の出会いが伝統的な空間を破壊するとしても、その構造物の「壁画性」は常に尊重されます。
ヤルデルが考案した幻想的な迷宮に関連して発せられた「光学的シュルレアリスム」という表現は、非常に好評を博しているようです。人はボードレールについて、「この予期せぬ要素、その趣があり、すべての美に絶対に欠かせない調味料のようなもの」を思い浮かべます。したがって、参加して侵入するように誘われました。扱いにくさをまったく欠いた抽象的な空間で、アマチュアは、線のネットワーク、これらのモチーフの視点がぶつかり合い、説明不可能な領域を切り開いていることに気づきます。非合理的な詩への道を開くのは、想像力を助ける幾何学です。
ジェラルド・シュール

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