BERNARD JARDEL, SURRÉALISME OPTIQUE

Bernard Jardel (1932-1984)

Né en 1932 à Paris, Bernard Jardel est une figure marquante de la scène de l'art abstrait et optique des années 1970. Formé comme architecte à la prestigieuse École des Beaux-Arts de Paris, il allie rigueur technique et créativité artistique. Bien qu'il ait travaillé comme directeur commercial de l'entreprise familiale, les Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel poursuit une double carrière en se consacrant à la peinture avec une intensité qui laissera un impact durable. Cette double vie, partagée entre le monde industriel et celui de l'art, a enrichi sa démarche et défini son style unique, un style qui a conduit Victor Vasarely, le maître de l'art optique, à qualifier son œuvre de « surréalisme optique ».

Un style unique à l'intersection de l'architecture et de la peinture

Le travail de Jardel se définit par un langage visuel distinctif, où la géométrie et la couleur jouent un rôle central. Sa formation en architecture l'a doté d'un sens aigu de la structure, de la perspective et de la manipulation de la lumière, qu'il a traduit dans ses compositions. Ses œuvres s'articulent autour de formes géométriques répétitives, créant des effets kaléidoscopiques et de fascinantes illusions de profondeur. Chaque toile invite le spectateur dans un monde de « labyrinthes fantastiques », comme les décrit la presse, où la lumière et la couleur interagissent pour révéler des perspectives inattendues. Jardel rejette fermement l’utilisation de procédés mécaniques, privilégiant une approche purement artisanale. Son travail, influencé par les principes du Bauhaus, diverge en mettant l'accent sur les aspects humains et sensibles de chaque pièce, créée avec un dévouement sans compromis à son métier.

Reconnaissance artistique et expositions prestigieuses

La carrière de Jardel décolle dans les années 1970, lorsqu’il commence à exposer régulièrement en France et à l’international. Ses œuvres ont attiré l'attention de prestigieuses galeries parisiennes et de collectionneurs influents. En 1971, il expose aux côtés d'Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), le fils de Victor Vasarely, à Saint-Tropez, où ils explorent "le monde fascinant de la recherche pure" en art. En 1975, sa première exposition à Bruxelles à la Galerie Govaerts est bien accueillie par la critique, qui salue son utilisation de la géométrie et de la couleur au service de la peinture. Jardel a également exposé au Japon, notamment à Tokyo, Nagasaki et Osaka, consolidant ainsi sa réputation internationale.

À Paris, il présente son travail dans des salons renommés tels que le Salon d'Automne et le Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, où ses pièces se démarquent par leur impact visuel et leur précision technique. Jardel est devenu une figure marquante de l’art abstrait, repoussant les limites de la perception optique et transformant les formes en entités vivantes. Le public de chaque exposition a été captivé par la complexité et la profondeur de son travail, qui mêlait abstraction et réalisme dans un jeu de perception et de perspective.

Acclamé par la presse

Le travail de Jardel a attiré l’attention des médias, gagnant une couverture dans diverses publications artistiques et financières. Ses peintures étaient régulièrement présentées dans des revues et magazines renommés tels que Paris Match, Le Revenu Français et Jours de France. Ces publications célébraient sa vision unique et son dévouement artistique. Connu comme le « pinceau des riches » en raison de l'élégance de son travail, ses créations ont séduit de grands collectionneurs d'art et des personnalités du monde des affaires et de la culture, dont Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy et Alain Delon. Les œuvres de Jardel, exposées aux côtés d’œuvres d’autres artistes célèbres, ont réussi à se démarquer par leur caractère distinctif et leur esthétique puissante.

Une technique magistrale et une palette subtile

Jardel a principalement travaillé à l'acrylique sur de grandes toiles, en utilisant une palette subtile de bleus froids, de bruns et de violets. Ce choix de couleurs renforce l’effet d’optique et rehausse le contraste entre les formes géométriques, jouant avec la perception des spectateurs. Son approche minutieuse lui permet de transmettre des émotions, même au sein de compositions abstraites. Chaque pièce était une étude de lumière, de volume et de texture, où chaque ligne et couleur étaient soigneusement choisies pour créer une harmonie visuelle.

Un héritage artistique poursuivi grâce à la remasterisation

Bien que Bernard Jardel soit décédé en 1984, son héritage artistique perdure. Son fils Alecse, également artiste et fondateur de la Myretroposter galerie, a entrepris le remastering de certaines de ses œuvres pour les rendre accessibles à une nouvelle génération d'amateurs d'art et de passionnés de design. Ces rééditions contribuent à préserver la vision de Jardel et à célébrer la qualité intemporelle de ses créations. La Myretroposter proposera bientôt ces pièces emblématiques, véritables trésors de l'art abstrait, permettant à un public plus large de redécouvrir l'univers de Bernard Jardel—un monde où la rigueur géométrique rencontre des effets optiques fascinants.

Ce projet de remasterisation donne à Bernard Jardel une présence renouvelée, apportant ses œuvres à un public mondial et prolongeant la mémoire d'un artiste dont les contributions à l'art abstrait et optique restent inestimables.