Nacido en 1932 en París, Bernard Jardel fue una figura destacada en la escena del arte abstracto y óptico de los años 70. Formado como arquitecto en la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, combinó el rigor técnico con la creatividad artística. Aunque trabajó como director comercial en la empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel llevó una carrera dual dedicándose a la pintura con una intensidad que dejó una huella duradera. Esta vida dual, dividida entre el mundo industrial y el artístico, enriqueció su enfoque y definió su estilo único, un estilo que llevó a Victor Vasarely, el maestro del arte óptico, a calificar su obra como “surrealismo óptico”.

Un estilo único en la intersección de la arquitectura y la pintura

La obra de Jardel se define por un lenguaje visual distintivo, donde la geometría y el color juegan un papel central. Su formación en arquitectura le dotó de un agudo sentido de la estructura, la perspectiva y la manipulación de la luz, que tradujo en sus composiciones. Sus obras giran en torno a formas geométricas repetitivas, creando efectos caleidoscópicos e ilusiones fascinantes de profundidad. Cada lienzo invita a los espectadores a un mundo de “laberintos fantásticos”, como los describió la prensa, donde la luz y el color interactúan para revelar perspectivas inesperadas. Jardel rechazó firmemente el uso de procesos mecánicos, prefiriendo un enfoque puramente artesanal. Su trabajo, influenciado por los principios de la Bauhaus, se diferencia al enfatizar los aspectos humanos y sensibles de cada pieza, creada con una dedicación inquebrantable a su oficio.

Reconocimiento artístico y exposiciones prestigiosas

La carrera de Jardel despegó en los años 70, cuando comenzó a exponer regularmente en Francia e internacionalmente. Sus obras atrajeron la atención de prestigiosas galerías parisinas y coleccionistas influyentes. En 1971, expuso junto a Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), hijo de Victor Vasarely, en Saint-Tropez, donde exploraron "el fascinante mundo de la investigación pura" en el arte. En 1975, su primera exposición en Bruselas en la Galerie Govaerts fue bien recibida por la crítica, que elogió su uso de la geometría y el color al servicio de la pintura. Jardel también expuso en Japón, incluyendo Tokio, Nagasaki y Osaka, consolidando su reputación internacional.

En París, presentó su obra en salones renombrados como el Salon d’Automne y el Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, donde sus piezas destacaban por su impacto visual y precisión técnica. Jardel se convirtió en una figura prominente del arte abstracto, empujando los límites de la percepción óptica y transformando las formas en entidades vivas. El público en cada exposición quedaba cautivado por la complejidad y profundidad de su trabajo, que combinaba abstracción y realismo en un juego de percepción y perspectiva.

Aclamado por la Prensa

La obra de Jardel captó la atención de los medios, obteniendo cobertura en diversas publicaciones de arte y finanzas. Sus pinturas aparecían regularmente en revistas y diarios reconocidos como Paris Match, Le Revenu Français y Jours de France. Estas publicaciones celebraban su visión única y dedicación artística. Conocido como "el pincel de los ricos" debido a la elegancia de su trabajo, sus creaciones atraían a coleccionistas de arte de alto perfil y figuras de los ámbitos empresarial y cultural, incluyendo a Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy y Alain Delon. Las obras de Jardel, exhibidas junto a piezas de otros artistas célebres, lograban destacarse por su carácter distintivo y potente estética.

Una técnica magistral y una paleta sutil

Jardel trabajó principalmente con acrílico sobre grandes lienzos, usando una paleta sutil de azules fríos, marrones y púrpuras. Esta elección de color reforzaba el efecto óptico y realzaba el contraste entre las formas geométricas, jugando con las percepciones de los espectadores. Su enfoque meticuloso le permitía transmitir emoción, incluso dentro de composiciones abstractas. Cada pieza era un estudio de luz, volumen y textura, donde cada línea y color se elegía cuidadosamente para crear armonía visual.


Un legado artístico que continúa a través de la remasterización

Aunque Bernard Jardel falleció en 1984, su legado artístico perdura. Su hijo Alecse, también artista y fundador de la galería Myretroposter, ha emprendido la remasterización de algunas de sus obras para hacerlas accesibles a una nueva generación de amantes del arte y entusiastas del diseño. Estas reediciones ayudan a preservar la visión de Jardel y celebran la calidad atemporal de sus creaciones. Myretroposter pronto ofrecerá estas piezas icónicas, verdaderos tesoros del arte abstracto, permitiendo que un público más amplio redescubra el mundo de Bernard Jardel, un mundo donde el rigor geométrico se encuentra con fascinantes efectos ópticos.

Este proyecto de remasterización le da a Bernard Jardel una presencia renovada, llevando sus obras a una audiencia global y extendiendo la memoria de un artista cuyas contribuciones al arte abstracto y óptico siguen siendo invaluables.