BERNARD JARDEL, SURREALISMO ÓPTICO
Bernard Jardel (1932-1984)
Nacido en 1932 en París, Bernard Jardel fue una figura destacada en la escena del arte abstracto y óptico de los años setenta. Formado como arquitecto en la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, fusionó el rigor técnico con la creatividad artística. Aunque trabajó como director comercial de la empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel siguió una doble carrera dedicándose a la pintura con una intensidad que dejó un impacto duradero. Esta vida dual, dividida entre el mundo industrial y el mundo del arte, enriqueció su enfoque y definió su estilo único, un estilo que llevó a Victor Vasarely, el maestro del arte óptico, a etiquetar su obra como “surrealismo óptico”.
Un estilo único en la intersección de la arquitectura y la pintura
La obra de Jardel se define por un lenguaje visual distintivo, donde la geometría y el color juegan un papel central. Su experiencia en arquitectura le dotó de un agudo sentido de la estructura, la perspectiva y la manipulación de la luz, que tradujo en sus composiciones. Sus obras giran en torno a formas geométricas repetitivas, creando efectos caleidoscópicos y fascinantes ilusiones de profundidad. Cada lienzo invita a los espectadores a un mundo de “laberintos fantásticos”, como los describió la prensa, donde la luz y el color interactúan para revelar perspectivas inesperadas. Jardel rechazó firmemente el uso de procesos mecánicos, favoreciendo un enfoque puramente artesanal. Su trabajo, influenciado por los principios de la Bauhaus, diverge al enfatizar los aspectos humanos y sensibles de cada pieza, creada con una dedicación incondicional a su oficio.
Reconocimiento Artístico y Exposiciones de Prestigio
La carrera de Jardel despegó en la década de 1970, cuando comenzó a exponer regularmente en Francia e internacionalmente. Sus obras atrajeron la atención de prestigiosas galerías parisinas y coleccionistas influyentes. En 1971, expuso junto a Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), hijo de Victor Vasarely, en Saint-Tropez, donde exploraron “el fascinante mundo de la investigación pura” en el arte. En 1975, su primera exposición en Bruselas en la Galerie Govaerts fue bien recibida por la crítica, que elogió su uso de la geometría y el color al servicio de la pintura. Jardel también expuso en Japón, incluidos Tokio, Nagasaki y Osaka, solidificando su reputación internacional.
En París expuso su trabajo en reconocidos salones como el Salon d'Automne y el Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, donde sus piezas destacaron por su impacto visual y precisión técnica. Jardel se convirtió en una figura destacada del arte abstracto, superando los límites de la percepción óptica y transformando formas en entidades vivientes. El público de cada exposición quedó cautivado por la complejidad y profundidad de su trabajo, que combinaba abstracción y realismo en un juego de percepción y perspectiva.
Aclamado por la prensa
El trabajo de Jardel captó la atención de los medios y obtuvo cobertura en diversas publicaciones de arte y finanzas. Sus pinturas aparecieron regularmente en diarios y revistas de renombre como Paris Match, Le Revenu Français y Jours de France. Estas publicaciones celebraron su visión única y dedicación artística. Conocido como el “pincel de los ricos” debido a la elegancia de su trabajo, sus creaciones atrajeron a destacados coleccionistas de arte y figuras de las esferas empresarial y cultural, incluido Louis Ducatel b>, Jean-Claude Brialy y Alain Delon. Las obras de arte de Jardel, exhibidas junto con obras de otros artistas célebres, lograron destacarse por su carácter distintivo y su poderosa estética.
Una técnica magistral y una paleta sutil
Jardel trabajó principalmente con acrílico sobre lienzos grandes, utilizando una paleta sutil de azules, marrones y morados fríos. Esta elección de color reforzó el efecto óptico y realzó el contraste entre las formas geométricas, jugando con las percepciones de los espectadores. Su enfoque meticuloso le permitió transmitir emociones, incluso en composiciones abstractas. Cada pieza fue un estudio de luz, volumen y textura, donde cada línea y color fue elegido cuidadosamente para crear armonía visual.
Un legado artístico que continúa a través de la remasterización
Aunque Bernard Jardel falleció en 1984, su legado artístico vive. Su hijo Alecse, también artista y fundador de la Myretroposter galería, ha asumido el remasterizado de algunas de sus obras para hacerlas accesibles a una nueva generación de amantes del arte y entusiastas del diseño. Estas re-ediciones ayudan a preservar la visión de Jardel y celebran la calidad atemporal de sus creaciones. Myretroposter pronto ofrecerá estas piezas icónicas, verdaderos tesoros del arte abstracto, permitiendo que un público más amplio redescubra el mundo de Bernard Jardel—un mundo donde el rigor geométrico se encuentra con fascinantes efectos ópticos.
Este proyecto de remasterización brinda a Bernard Jardel una presencia renovada, acercando sus obras a una audiencia global y extendiendo la memoria de un artista cuyas contribuciones al arte abstracto y óptico siguen siendo invaluables.
Entrevista realizada por Leona de Grandville
« Para pintar el retrato de un pájaro, primero dibuja un ojo abierto.
jaula»... aconseja Jacques Prévert en uno de sus poemas más bellos. Y, para retratar a un artista, ¿hay que
¿Tomarlo por sorpresa? Un día, si te encontraras con el empresario Bernard Jardel, ¿creerías que se trata del artista Bernard Jardel? Las dimensiones oníricas, las perspectivas desconcertantes que rondan la imaginación del artista Jardel, surgen de un ambiente sencillo pero de buen gusto, del Jardel hombre de negocios, donde todo parece sereno y armonioso. Sus ojos negros y brillantes guardan el secreto.
Thérèse de St Phalle: La doble vida de Bernard Jardel
¿Se podría ser un artista que expone en Tokio, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, pintar más de sesenta lienzos al año y al mismo tiempo asumir las responsabilidades de una empresa?
Es un desafío que asume Bernard Jardel, de 40 años, cuya exposición se inaugura el 15 de marzo en Bruselas. Sus pinturas, de construcción severa, hacen converger las ondas de los trapecios hacia un objetivo.
Si sus cuadros son comprados tanto por un coleccionista oriental como por un europeo es porque evocan el sentimiento de la "Odisea del espacio", un vuelo hacia el infinito a través de una serie de perspectivas. Un círculo vibra, cuchillas verticales lo atraviesan. , cuyos matices indican la difracción de la luz. Un estilo único y que no tiene el menor parecido con ningún otro. Sin firma en sus pinturas, todavía se reconoce el estilo de Jardel.
Bernard Jardel de Gerald Schurr
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