Pair of abstract geometric paintings by Bernard Jardel, featuring layered translucent cubes in light blue and royal blue. The two mirrored artworks are shown alongside a vintage profile portrait of the artist. Pioneer of Optical Surrealism.

BERNARD JARDEL

Pioniere del Surrealismo Ottico

Nato nel 1932 a Parigi, Bernard Jardel è stato una figura di spicco nella scena dell'arte astratta e ottica degli anni '70. Formatosi come architetto presso la prestigiosa École des Beaux-Arts di Parigi, ha unito rigore tecnico e creatività artistica. Sebbene abbia lavorato come direttore commerciale per l'azienda di famiglia, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel ha perseguito una doppia carriera dedicandosi alla pittura con un'intensità che ha lasciato un'impronta duratura. Questa doppia vita, divisa tra il mondo industriale e quello artistico, ha arricchito il suo approccio e definito il suo stile unico, uno stile che ha portato Victor Vasarely, il maestro dell'arte ottica, a definire il suo lavoro come "surrealismo ottico".

Uno stile unico all'incrocio tra architettura e pittura

Il lavoro di Jardel è definito da un linguaggio visivo distintivo, dove geometria e colore giocano un ruolo centrale. Il suo background in architettura gli ha fornito un acuto senso della struttura, della prospettiva e della manipolazione della luce, che ha tradotto nelle sue composizioni. Le sue opere ruotano attorno a forme geometriche ripetitive, creando effetti caleidoscopici e affascinanti illusioni di profondità. Ogni tela invita gli spettatori in un mondo di "labirinti fantastici", come li ha descritti la stampa, dove luce e colore interagiscono per rivelare prospettive inaspettate. Jardel ha fermamente rifiutato l'uso di processi meccanici, preferendo un approccio puramente artigianale. Il suo lavoro, influenzato dai principi del Bauhaus, si discosta enfatizzando gli aspetti umani e sensibili di ogni pezzo, creato con una dedizione senza compromessi al suo mestiere.

BERNARD JARDEL, SURREALISMO OTTICO

Intervista di Leone de Grandville

« Per dipingere un ritratto di un uccello, disegna prima un aperto
gabbia»... consiglia Jacques Prévert in una delle sue poesie più belle. E, per ritrarre un artista, dovrebbe esserlo
coglierlo di sorpresa? Un giorno, se ti capitasse di incontrare Bernard Jardel, l'uomo d'affari, crederesti che lui sia l'artista Bernard Jardel? Le dimensioni oniriche, le prospettive sconcertanti che tormentano l'immaginazione dell'artista Jardel, scaturiscono da un ambiente semplice ma raffinato, di Jardel l'uomo d'affari, dove tutto sembra pacifico e armonioso. I suoi occhi neri e scintillanti celano il suo segreto.

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Riconoscimento artistico e mostre prestigiose

La carriera di Jardel è decollata negli anni '70, quando ha iniziato a esporre regolarmente in Francia e a livello internazionale. Le sue opere hanno attirato l'attenzione di prestigiose gallerie parigine e collezionisti influenti. Nel 1971 ha esposto insieme a Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), figlio di Victor Vasarely, a Saint-Tropez, dove hanno esplorato "il mondo affascinante della ricerca pura" nell'arte. Nel 1975, la sua prima mostra a Bruxelles presso la Galerie Govaerts è stata ben accolta dalla critica, che ha lodato il suo uso della geometria e del colore al servizio della pittura. Jardel ha anche esposto in Giappone, tra cui Tokyo, Nagasaki e Osaka, consolidando la sua reputazione internazionale.

A Parigi, ha esposto le sue opere in rinomati saloni come il Salon d’Automne e il Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, dove i suoi pezzi si distinguevano per l'impatto visivo e la precisione tecnica. Jardel è diventato una figura di spicco nell'arte astratta, spingendo i confini della percezione ottica e trasformando le forme in entità viventi. Il pubblico di ogni mostra è stato affascinato dalla complessità e dalla profondità del suo lavoro, che fondeva astrazione e realismo in un gioco di percezione e prospettiva.

Acclamato dalla stampa

Il lavoro di Jardel ha catturato l'attenzione dei media, ottenendo copertura in varie pubblicazioni d'arte e finanza. I suoi dipinti sono stati regolarmente presentati in rinomati giornali e riviste come Paris Match, Le Revenu Français e Jours de France. Queste pubblicazioni hanno celebrato la sua visione unica e la dedizione artistica. Conosciuto come "il pennello dei ricchi" per l'eleganza delle sue opere, le sue creazioni hanno attratto collezionisti d'arte di alto profilo e figure del mondo degli affari e della cultura, tra cui Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy e Alain Delon. Le opere di Jardel, esposte accanto a pezzi di altri artisti celebri, sono riuscite a distinguersi per il loro carattere distintivo e l'estetica potente.

Bernard Jardel in his office

Thérèse de St Phalle: La doppia vita di Bernard Jardel

Si potrebbe essere un artista che espone a Tokyo, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, dipingere più di sessanta tele all'anno, pur ricoprendo la responsabilità di un'impresa?

È una sfida che raccoglie Bernard Jardel, 40 anni, la cui mostra inaugura il 15 marzo a Bruxelles. I suoi dipinti, severamente costruiti, fanno convergere le onde dei trapezi verso un obiettivo.
Se i suoi dipinti vengono acquistati da un collezionista orientale così come da un europeo, è perché evocano il sentimento dell'"Odissea dello spazio", un volo verso l'infinito attraverso una serie di prospettive. Un cerchio vibra, lame verticali lo attraversano , le cui tonalità indicano la diffrazione della luce. Uno stile unico e che non ha la minima somiglianza con nessun altro. Senza firma sui suoi dipinti, si riconosce ancora lo stile di Jardel.

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Una tecnica magistrale e una palette sottile

Jardel lavorava principalmente con acrilico su grandi tele, usando una palette sottile di blu freddi, marroni e viola. Questa scelta cromatica rafforzava l'effetto ottico e migliorava il contrasto tra le forme geometriche, giocando con le percezioni degli spettatori. Il suo approccio meticoloso gli permetteva di trasmettere emozione, anche all'interno di composizioni astratte. Ogni pezzo era uno studio di luce, volume e texture, dove ogni linea e colore era scelto con cura per creare armonia visiva.


Un'eredità artistica che continua attraverso la rimasterizzazione

Sebbene Bernard Jardel sia scomparso nel 1984, la sua eredità artistica vive ancora. Suo figlio Alecse, anch'egli artista e fondatore della galleria Myretroposter, ha intrapreso la rimasterizzazione di alcune sue opere per renderle accessibili a una nuova generazione di amanti dell'arte e appassionati di design. Queste riedizioni aiutano a preservare la visione di Jardel e a celebrare la qualità senza tempo delle sue creazioni. Myretroposter offrirà presto questi pezzi iconici, veri tesori dell'arte astratta, permettendo a un pubblico più ampio di riscoprire il mondo di Bernard Jardel—un mondo dove il rigore geometrico incontra affascinanti effetti ottici.

Questo progetto di rimasterizzazione offre a Bernard Jardel una presenza rinnovata, portando le sue opere a un pubblico globale e prolungando la memoria di un artista i cui contributi all'arte astratta e ottica rimangono inestimabili.

Bernard Jardel di Gerald Schurr

Al cospetto dell'opera di Bernard Jardel, lo spettatore attento resta stregato dalla sua ambiguità di fondo che anima la superficie fissa, accentua la magistrale profondità, che però rifugge l'illusione, cedendo all'ordonnanza delle due dimensioni, sottolineandola con decisione.
"Quando | macchia la mia tela, diventa subito rotonda, rettangolare o triangolare». La sua formazione di architetto, ha segnato profondamente Jardel, ed è proprio questa «disciplina» che ispira i suoi temi geometrici, ciò richiama l'attenzione sul suo aspetto decorativo, raramente riconosciuto, che governa la sua
composizioni- e l'importanza che attribuisce alla sua ricerca sperimentale. C'è qualcosa di rustico che si mescola a questa magia visiva, ad esempio nell'utilizzo di colori acrilici, o nelle ripercussioni di apparecchi bellici come "pistole" e "bombe" (spray ).

I toni delicatamente sfumati e misurati, gamma di colori vividi e freddi di un amplificato. intensità sottile: così Jardel stabilisce il suo ritmo e le sue forme energiche, compone il suo caleidoscopio, armonizza la profondità e il rilievo a questa armonia di forme trapezoidali e sferiche. Se l'incontro delle strutture, a volte racchiuse in un cerchio concentrico o traboccanti da esso, sconvolge lo spazio tradizionale, la «muralità» della struttura è sempre rispettata.

L'espressione «surrealismo ottico» pronunciata in riferimento ai labirinti fantastici concepiti da Jardel sembra estremamente ben accolta. Si pensa a Baudelaire, «questo elemento inaspettato, la cui bizzarria è come un condimento assolutamente indispensabile ad ogni bellezza». Invitato così a partecipare e penetrare in un. Nello spazio astratto privo di ogni ingombro, il dilettante nota che la rete di linee, questi motivi prospettici che si scontrano tra loro, spezzano il dominio dell'inspiegabile. È la geometria al servizio dell'immaginazione che apre la strada alla poesia irrazionale.


Gerald Schurr

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