I stället för att återge verkligheten i hög upplösning utgår Alecse från tanken att vi minns platser genom några få utmärkande drag. Vi lagrar inte landskap som kameror; vi minns deras rytm, deras ljus, en silhuett, en färg, en känsla. Hans posters bevarar dessa viktiga ledtrådar och lämnar utrymme för betraktaren att komplettera bilden med sina egna minnen. Därför säger lokalbor ofta att de känner att deras hem inte har förråtts.
Skapandeprocessen förenar tre källor: originalfotografiet, en förenklad linjeteckning och en digital version målad för hand. Med den här metoden kan Alecse ta bort visuella störningsmoment, framhäva betydelsefulla detaljer och ibland lägga till lekfulla påskägg, ett välbekant ansikte eller en subtil hänvisning dold i motivet. När delarna har kombinerats med hjälp av lager med transparens förfinas kompositionen med ljussättning, selektiv oskärpa och noggranna färgjusteringar som leder blicken och återskapar minnets mjuka, drömlika struktur.
Varje konstverk fulländas sedan med Alecse karakteristiska halvtonseffekt, inspirerad av trycktekniker från det tidiga 1900-talet. Mönstret av färgade prickar ger posterserna en varm vintagekornighet – inte pixlighet, utan en handgjord, nostalgisk finish som förenar fotografi, illustration och måleri.
Från Sri Lanka till Mexiko, från Paris till Kapstaden, har Alecse hittills skapat posters för mer än 130 länder, med den långsiktiga ambitionen att fånga hela världen. Läs mer om hans konstnärliga universum och kreativa resa på sidan Om Alecse.