Pair of abstract geometric paintings by Bernard Jardel, featuring layered translucent cubes in light blue and royal blue. The two mirrored artworks are shown alongside a vintage profile portrait of the artist. Pioneer of Optical Surrealism.

BERNARD JARDEL

광학 초현실주의의 선구자

1932년 파리에서 태어난 Bernard Jardel은 1970년대 추상 및 옵티컬 아트 분야의 저명한 인물이었습니다. 파리의 명문 École des Beaux-Arts에서 건축을 전공한 그는 기술적 엄격함과 예술적 창의성을 결합했습니다. 가족 사업인 Ateliers de Construction Schwartz-Haumont에서 상업 이사로 일했지만, Jardel은 강렬한 열정으로 회화에 전념하며 이중 경력을 쌓아 지속적인 영향을 남겼습니다. 산업계와 예술계 사이를 오가는 이 이중 생활은 그의 접근 방식을 풍부하게 했고, 독특한 스타일을 정의했으며, 옵티컬 아트의 거장 Victor Vasarely가 그의 작품을 "옵티컬 초현실주의"라고 칭하게 만들었습니다.

건축과 회화가 만나는 독특한 스타일

Jardel의 작품은 기하학과 색상이 중심 역할을 하는 독특한 시각 언어로 정의됩니다. 건축 배경은 그에게 구조, 원근법, 빛 조작에 대한 예리한 감각을 제공했으며, 이를 작품 구성에 반영했습니다. 그의 작품은 반복되는 기하학적 형태를 중심으로 전개되어 만화경 같은 효과와 매혹적인 깊이의 착시를 만들어냅니다. 각 캔버스는 언론이 "환상적인 미로"라고 묘사한 세계로 관람객을 초대하며, 빛과 색상이 상호작용하여 예상치 못한 시각을 드러냅니다. Jardel은 기계적 공정 사용을 단호히 거부하고 순수 수작업 방식을 선호했습니다. 바우하우스 원칙에 영향을 받은 그의 작품은 각 작품의 인간적이고 섬세한 측면을 강조하며, 장인 정신에 대한 타협 없는 헌신으로 만들어졌다는 점에서 차별화됩니다.

베르나르 자르델, 광학적 초현실주의

레옹 드 그랑빌의 인터뷰

« 새의 초상화를 그리기 위해서는 먼저 열린 것을 그려야 한다.
'우리의 감정은 우리를 가두는 감옥이다'... 자크 프레베르가 그의 가장 아름다운 시 중 하나에서 조언합니다. 그리고, 예술가를 묘사하기 위해서는 하나의
그를 놀라게 하다? 언젠가, 만약 당신이 사업가 베르나르 자르델을 만난다면, 그가 예술가 베르나르 자르델이라는 것을 믿을 수 있을까요? 예술가 자르델의 상상력을 괴롭히는 꿈 같은 차원과 당혹스러운 관점은, 모든 것이 평화롭고 조화롭게 보이는 사업가 자르델의 간단하지만 세련된 환경에서 비롯됩니다. 그의 검은 반짝이는 눈은 비밀을 감추고 있습니다.

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예술적 인정과 명망 있는 전시회

Jardel의 경력은 1970년대에 본격적으로 시작되어 프랑스와 국제적으로 정기적으로 전시를 열었습니다. 그의 작품은 명망 있는 파리 갤러리와 영향력 있는 수집가들의 관심을 끌었습니다. 1971년에는 Victor Vasarely의 아들인 Yvaral(Jean-Pierre Vasarely)과 함께 생트로페에서 "순수 연구의 매혹적인 세계"를 탐구하는 전시를 열었습니다. 1975년 브뤼셀의 Galerie Govaerts에서 열린 첫 전시는 기하학과 색채를 활용한 그의 회화가 비평가들로부터 호평을 받았습니다. Jardel은 도쿄, 나가사키, 오사카 등 일본에서도 전시를 하며 국제적 명성을 확고히 했습니다.

파리에서 그는 Salon d’Automne과 Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui와 같은 유명 살롱에서 작품을 선보였으며, 그의 작품들은 시각적 임팩트와 기술적 정밀성으로 돋보였습니다. Jardel은 추상 미술의 저명한 인물이 되어 광학적 인식의 경계를 넓히고 형태를 살아있는 존재로 변모시켰습니다. 각 전시회에서 관객들은 추상과 사실주의를 인식과 관점의 놀이로 결합한 그의 작품의 복잡성과 깊이에 매료되었습니다.

언론의 찬사

Jardel의 작품은 언론의 주목을 받아 다양한 예술 및 금융 출판물에 소개되었습니다. 그의 그림은 Paris Match, Le Revenu Français, Jours de France와 같은 유명 저널과 잡지에 정기적으로 실렸습니다. 이 출판물들은 그의 독특한 비전과 예술적 헌신을 찬양했습니다. 작품의 우아함으로 인해 "부자의 붓"으로 알려진 그의 창작물은 Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy, Alain Delon을 포함한 고위 예술 수집가와 비즈니스 및 문화계 인사들에게 인기를 끌었습니다. Jardel의 작품들은 다른 유명 예술가들의 작품과 함께 전시되었으며, 독특한 개성과 강렬한 미학으로 돋보였습니다.

Bernard Jardel in his office

테레즈 드 생 폴: 베르나르 자르델의 이중 생활

도쿄, 나고야, 휴스턴, 베이루트, 마드리드에서 전시하는 예술가가 기업의 책임을 지면서 1년에 60점이 넘는 캔버스를 그릴 수 있을까요?

"버나드 자르델(40세)이 도전하는 과제이며, 그의 전시회는 3월 15일 브뤼셀에서 열린다. 그의 그림은 엄격하게 구성되어 있으며, 트라페즈의 파도가 하나의 목표로 수렴하게 만든다."
그의 그림이 동양인과 유럽 수집가 모두에게 구매된다면, 그것은 "우주의 오디세이"라는 감정을 불러일으키기 때문입니다. 무한으로의 비행을 여러 관점으로 표현한 것입니다. 원이 진동하고, 그 위에 수직 날개가 있으며, 그 색조는 빛의 회절을 나타냅니다. 독특한 스타일로, 다른 어떤 것과도 가장 작은 유사점이 없습니다. 그의 그림에 서명이 없지만, 여전히 자르델의 스타일을 인식할 수 있습니다.

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탁월한 기법과 미묘한 팔레트

Jardel은 주로 대형 캔버스에 아크릴을 사용하여 차분한 파란색, 갈색, 보라색의 미묘한 팔레트를 활용했습니다. 이 색상 선택은 옵티컬 효과를 강화하고 기하학적 형태 간의 대비를 높여 관객의 인식을 자극했습니다. 그의 세심한 접근법은 추상 구성 안에서도 감정을 전달할 수 있게 했습니다. 각 작품은 빛, 부피, 질감에 대한 연구였으며, 모든 선과 색상이 시각적 조화를 이루도록 신중하게 선택되었습니다.


리마스터링을 통한 예술적 유산의 계승

Bernard Jardel은 1984년에 세상을 떠났지만, 그의 예술적 유산은 계속 살아 있습니다. 그의 아들 Alecse는 예술가이자 Myretroposter 갤러리의 창립자로서, 그의 작품 일부를 리마스터링하여 새로운 세대의 예술 애호가와 디자인 열정가들이 접할 수 있도록 했습니다. 이 재발행은 Jardel의 비전을 보존하고 그의 창작물의 시대를 초월한 가치를 기념합니다. Myretroposter는 곧 이 상징적인 작품들, 추상 미술의 진정한 보물들을 제공하여 더 넓은 관객이 Bernard Jardel의 세계—기하학적 엄격함과 매혹적인 옵티컬 효과가 만나는 세계—를 재발견할 수 있게 할 것입니다.

이 리마스터링 프로젝트는 Bernard Jardel에게 새로운 존재감을 부여하며, 그의 작품을 전 세계 관객에게 선보이고 추상 및 옵티컬 아트에 기여한 예술가의 기억을 확장합니다.

베르나르 자르델, 제랄드 슈르

베르나르 자르델의 작품 앞에서, 주의 깊은 관객은 고정된 표면을 생동감 있게 하는 근본적인 모호성에 매료되며, 이는 뛰어난 깊이를 강조하지만 환영을 피하고, 두 차원의 질서에 양보하며 이를 확고하게 강조한다.
"언제 | '내 캔버스에 얼룩을 지우면 즉시 원형, 직사각형 또는 삼각형이 됩니다.' 그의 건축가로서의 교육은 자르델에게 깊은 영향을 미쳤으며, 바로 이 '규율'이 그의 기하학적 주제에 영감을 주고, 이는 그의 장식적인 측면에 주목하게 하며, 이는 드물게 인정받는 것으로 그의 작품을 지배합니다.
'구성 - 그리고 그가 자신의 실험적 연구에 부여하는 중요성. 아크릴 페인트의 활용이나 "권총"과 "폭탄"(스프레이)과 같은 전쟁 기구의 여파에서 볼 수 있듯이, 이 시각적 마법과 섞이는 소박한 무언가가 있다.'

섬세하게 음영이 주어지고 측정된 톤, 증폭된 생생하고 차가운 색상의 범위, 미묘한 강도의 조화: 이렇게 자르델은 자신의 템포와 에너제틱한 형태를 제시하고, 자신의 만화경을 구성하며, 이 사다리꼴과 구형 형태의 조화에 깊이와 입체감을 조화시킵니다. 구조들이 때때로 동심원 안에 갇히거나 그것을 넘치는 만남이 전통적인 공간을 방해하더라도, 구조의 "벽화성"은 항상 존중받습니다.

"광학 초현실주의"라는 표현은 Jardel이 구상한 환상적인 미로와 관련하여 발음되며 매우 잘 받아들여지는 것 같습니다. 우리는 보들레르를 떠올립니다. "이 예상치 못한 요소는 모든 아름다움에 절대적으로 필수적인 조미료와 같은 기이함입니다." 따라서 모든 불편함이 없는 추상 공간에 참여하고 침투하도록 초대받은 아마추어는 서로 충돌하는 이 선의 그물망, 이러한 원근법 모티프가 설명할 수 없는 영역을 열어젖힌다는 것을 알아차립니다. 그것은 상상력의 서비스에 있는 기하학으로, 비이성적인 시에 대한 길을 열어줍니다.


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