Alecse는 현실을 고화질로 재현하기보다, 우리의 기억이 몇 가지 뚜렷한 특징을 통해 장소를 떠올린다는 생각을 바탕으로 작업합니다. 우리는 카메라처럼 풍경을 저장하지 않습니다. 풍경의 리듬과 빛, 윤곽, 색채, 감정을 간직합니다. 그의 포스터는 이러한 핵심 단서를 보존하고, 보는 이가 자신의 기억으로 이미지를 완성할 여백을 남깁니다. 그래서 현지인들은 자신의 고향이 왜곡되지 않았다고 느낀다고 말하곤 합니다.
제작 과정에는 세 가지 요소가 결합됩니다. 원본 사진, 단순화한 선화, 그리고 손으로 그린 디지털 그림입니다. 이 방식으로 Alecse는 시각적 방해 요소를 덜어내고 의미 있는 세부를 강조하며, 때로는 익숙한 얼굴이나 은근한 참조 같은 재치 있는 이스터 에그를 장면 속에 숨겨 넣기도 합니다. 여러 레이어의 투명도를 조절해 요소를 결합한 뒤, 조명과 선택적 블러, 세심한 색상 보정을 통해 구도를 다듬습니다. 이를 통해 시선을 이끌고 기억의 부드럽고 몽환적인 질감을 되살립니다.
각 작품은 20세기 초 인쇄 기법에서 영감을 얻은 Alecse의 시그니처 하프톤 효과로 마무리됩니다. 색색의 점으로 이루어진 이 패턴은 포스터에 따뜻한 빈티지 질감을 더합니다. 픽셀화가 아니라 사진과 일러스트레이션, 회화를 잇는 수공예적이고 향수를 불러일으키는 마감입니다.
스리랑카부터 멕시코까지, 파리부터 케이프타운까지 Alecse는 지금까지 130개가 넘는 국가를 담은 포스터를 제작했으며, 장기적으로는 전 세계를 모두 담아내고자 합니다. 그의 예술 세계와 창작 여정에 대해 더 알아보려면 Alecse 소개 페이지를 방문하세요.