Thérèse de Saint Phalle: La doble vida de Bernard Jardel (Entrevista)

¿Se podría ser un artista que expone en Tokio, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, pintar más de sesenta lienzos al año y al mismo tiempo asumir las responsabilidades de una empresa?

Es un desafío que asume Bernard Jardel, de 40 años, cuya exposición se inaugura el 15 de marzo en Bruselas. Sus pinturas, severamente construidas, hacen converger las ondas de los trapecios hacia un objetivo.
Si sus cuadros son comprados tanto por un coleccionista oriental como europeo es porque evocan el sentimiento de la "Odisea del espacio", un vuelo hacia el infinito a través de una serie de perspectivas. Un círculo vibra, cuchillas verticales lo atraviesan. , cuyos matices indican la difracción de la luz. Un estilo único y que no tiene el menor parecido con ningún otro. Sin firma en sus pinturas, todavía se reconoce el estilo de Jardel.Casado con una. Una encantadora joven de origen ruso, dos hijos, Jardel ha transformado una de las habitaciones de su apartamento en un taller. En la habitación contigua al salón, con una lámpara sobre su mesa de trabajo, un cuadrado y lápices de dibujo, le permiten dibujar. Concibe sus composiciones Bernard Jardel, moreno, vivaz, saca a relucir la riqueza de sus dos existencias.

- ¡Si no me limito a esta disciplina, tal vez me levantaría a las cuatro de la tarde para volver a dormir a las cinco! 

¿Su horario?

- Me levanto a las cinco de la mañana, pinto hasta las siete y media. Tomo mi desayuno, me ducho, me afeito y me disfrazo de hombre de negocios.

Forma parte de la dirección comercial de una empresa constructora.

- Mi ocupación es diseñar fachadas de edificios. Mi vida profesional me permite conocer arquitectos. En la construcción, el contratista, el fontanero o el albañil, todos son artistas en cierto modo.

Si no tiene que ir a un almuerzo de negocios, Jardel vuelve a casa, donde pinta mientras se come un sándwich.

- Sobre las tres estoy de nuevo en la oficina. Por la noche regreso a casa y sigo con el cuadro en la mano. A veces, me cambio una vez más para cenar con los clientes. Paso mi vida cambiando.

Trabaja diecinueve horas diarias todos los días de la semana y recupera el sueño mientras viaja en un taxi, por ejemplo. Se duerme en seguida, como por voluntad propia.

- Se pueden, en efecto, ejercer dos profesiones con la misma conciencia, una como la otra.

Su madre anhelaba ser cantatrice; tiene un hermano que es arquitecto. Otro publicará un libro en marzo.

- Que yo recuerde, siempre me encantó dibujar. Dibujé sin parar, tanteando, buscando. Se empieza copiando jarrones, flores, se enseña a sostener el lápiz, a hacer moldes de yeso, se inicia en los placeres de la pintura al óleo o de la acuarela.

Bernard Jardel siempre se expresó con papel y lápiz, se autodenomina «un apóstata de la arquitectura», que estudió en Bellas Artes. Casado y con dos hijos, desde hace quince años lleva una vida seria como empresario, mientras continúa su empeño por descubrir los horizontes de la pintura. Regaló sus cuadros a sus amigos.

- Un día, un amigo mío dijo: «Este es el último cuadro que regalas. Ahora vas a venderlos. Verás que esto te dará una gran satisfacción ».

Hoy en día, un cuadro de Jardel de tamaño pequeño (10 figuras) cuesta 2.000 francos. Si el cuadro mide un metro cincuenta por un metro cincuenta, vale 12.000 francos.

- Mi profesión me dispensa de ganarme la vida. No corro riesgo de tener la cabeza hinchada artificialmente, ni de sufrir una crisis nerviosa. Es preferible dejar que las cosas sigan su curso natural, sin imponerse ni pedir precios desorbitados.

¿Cómo concibe sus pinturas?

- Primero bocetaré el dibujo en una hoja de papel. Cada partícula, cada fragmento recibe una notación comparable a la de una partitura musical. Por ejemplo, todo calculado, puedo disponer de dieciocho tonos de marrón, sé dónde estará la luz, el lugar más contrastado, el color más violento, el más radiante, las partes que se oscurecerán. Su valor se califica desde el principio.

Él prevé las disonancias. Una composición realizada para un cuadro de pequeño tamaño es imposible de trasladar a un gran lienzo. El espacio requerido necesita diferentes planes.

- Me he transformado desde hace tres o cuatro años, desde que concebí cierto diseño geométrico. No me interesaba mostrar ni hacer diseños figurativos. El modo de expresión que he alcanzado me sienta bien. Realizo sin parar.

Un cuadro de 50 cm x 50 cm, representa para Bernard Jardel, entre su concepción y realización, ciento cincuenta horas de trabajo.

- Primero lo dibujo a lápiz, numero los fragmentos, lo transcribo en el lienzo y trabajo rellenando cada rectángulo, cada cuadrado con el color necesario.

Sus grandes lienzos se componen de tonos apagados: azul, beige, marrón, con un susurro de variación de luz y color. Jardel tiene una mirada distante en sus ojos. 

— Es difícil redistribuir los tonos de luz. ¿Por qué una arena exactamente dividida por la sombra tiene dos lados, uno brillante y otro apagado? El rayo de sol donde se pueden ver las partículas de polvo bailando corta las zonas oscuras que inundan el ático. Hay que buscar el equilibrio, saber qué se esconde bajo la oscuridad.

¿Estudió alguna vez matemáticas?

- El mínimo. Instintivamente tiendo hacia este equilibrio que corresponde (si se estudia la aritmética al Número Áureo), lo encontramos, a menudo en la arquitectura, que se embarca en la búsqueda gráfica que busca el número Áureo de manera inconsciente.
Una esfera blanca perfecta está más cerca que una negra. Dos esferas colocadas a una distancia de dos metros, la más brillante de las dos parecerá a una distancia de un metro mientras que la más oscura parecerá estar colocada a una distancia de tres metros.
Volumen en el plano, una esfera negra se acercará hacia adelante, plano en el plano, retrocederá en la profundidad y se parecerá a un agujero.

¿No te resulta difícil pasar del universo de la pintura al de la construcción?
Jardel se reclinó, con los codos sobre las rodillas.

- Es doloroso crear. Es una tarea tan solitaria, tan angustiosa, que estoy feliz de encontrarme en esta comunidad viva que es el mundo del trabajo. A veces hay encuentros bruscos, pero es bueno que el hombre solitario que es artista tenga la posibilidad de actuar. Aquí uno se siente como un hombre normal, mientras que a veces tengo miedo de arriesgarme en el espacio insondable de mis propios cuadros.

Por Teresa de St Phalle

 

Nota del editor:

Thérèse de St Phalle fue una talentosa artista y escritora francesa, principalmente activa a mediados del siglo XX. Conocida por sus retratos refinados y su conexión con la vanguardia parisina, capturó a sus sujetos con profundidad y perspicacia. Thérèse también es recordada como la madre de la famosa artista Niki de Saint Phalle, cuyo trabajo innovador en escultura y arte feminista fue moldeado en parte por el entorno artístico que fomentó Thérèse. Aunque puede que hoy sea menos conocida, el impacto de Thérèse resuena a través de su propio trabajo y del legado de su hija, una de las artistas más emblemáticas del siglo XX.