Nacido en 1932 en París, Bernard Jardel fue una figura destacada de la escena del arte abstracto y óptico de la década de 1970. Se formó como arquitecto en la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, donde combinó el rigor técnico con la creatividad artística. Aunque trabajaba como director comercial de la empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel llevó una doble carrera y se dedicó a la pintura con una intensidad que dejó una huella perdurable. Esta doble vida, dividida entre el mundo industrial y el artístico, enriqueció su enfoque y definió su estilo único, que llevó a Victor Vasarely, maestro del arte óptico, a calificar su obra de «surrealismo óptico».

Un estilo único en la intersección entre arquitectura y pintura

La obra de Jardel se caracteriza por un lenguaje visual distintivo, en el que la geometría y el color desempeñan un papel central. Su formación en arquitectura le proporcionó un agudo sentido de la estructura, la perspectiva y la manipulación de la luz, que trasladó a sus composiciones. Sus obras giran en torno a formas geométricas repetitivas, que crean efectos caleidoscópicos e intrigantes ilusiones de profundidad. Cada lienzo invita al espectador a adentrarse en un mundo de «laberintos fantásticos», como los describió la prensa, donde la luz y el color interactúan para revelar perspectivas inesperadas. Jardel rechazaba firmemente el uso de procesos mecánicos y prefería un enfoque puramente artesanal. Su obra, influida por los principios de la Bauhaus, se distingue por poner el énfasis en los aspectos humanos y sensibles de cada pieza, creada con una dedicación inquebrantable a su oficio.

Reconocimiento artístico y prestigiosas exposiciones

La carrera de Jardel despegó en la década de 1970, cuando empezó a exponer con regularidad en Francia y en el extranjero. Sus obras atrajeron la atención de prestigiosas galerías parisinas y de influyentes coleccionistas. En 1971, expuso junto a Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), hijo de Victor Vasarely, en Saint-Tropez, donde exploraron «el fascinante mundo de la investigación pura» en el arte. En 1975, su primera exposición en Bruselas, en la Galerie Govaerts, fue bien recibida por la crítica, que elogió el uso de la geometría y el color al servicio de la pintura. Jardel también expuso en Japón, concretamente en Tokio, Nagasaki y Osaka, consolidando así su reputación internacional.

En París, presentó su obra en salones de renombre como el Salon d’Automne y el Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, donde sus piezas destacaron por su impacto visual y precisión técnica. Jardel se convirtió en una figura destacada del arte abstracto, llevando al límite la percepción óptica y transformando las formas en entidades vivas. El público de cada exposición quedaba fascinado por la complejidad y la profundidad de su obra, que combinaba abstracción y realismo en un juego de percepción y perspectiva.

Elogiado por la prensa

La obra de Jardel captó la atención de los medios y apareció en diversas publicaciones de arte y finanzas. Sus pinturas se publicaban con regularidad en prestigiosos periódicos y revistas, como Paris Match, Le Revenu Français y Jours de France. Estas publicaciones celebraban su visión singular y su dedicación artística. Conocido como el «pincel de los ricos» por la elegancia de su obra, sus creaciones atraían a destacados coleccionistas de arte y a personalidades de los ámbitos empresarial y cultural, entre ellos Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy y Alain Delon. Las obras de Jardel, expuestas junto a piezas de otros artistas célebres, lograban destacar por su carácter distintivo y su poderosa estética.

Una técnica magistral y una paleta sutil

Jardel trabajaba principalmente con acrílico sobre lienzos de gran formato, utilizando una sutil paleta de azules fríos, marrones y morados. Esta elección cromática reforzaba el efecto óptico y acentuaba el contraste entre las formas geométricas, jugando con la percepción del espectador. Su meticuloso enfoque le permitía transmitir emociones incluso en composiciones abstractas. Cada obra era un estudio de la luz, el volumen y la textura, en el que cada línea y cada color se elegían cuidadosamente para crear armonía visual.


Un legado artístico que perdura gracias a la remasterización

Aunque Bernard Jardel falleció en 1984, su legado artístico sigue vivo. Su hijo Alecse, también artista y fundador de la galería Myretroposter, se ha encargado de remasterizar algunas de sus obras para acercarlas a una nueva generación de amantes del arte y entusiastas del diseño. Estas reediciones ayudan a preservar la visión de Jardel y a celebrar la calidad atemporal de sus creaciones. Myretroposter ofrecerá pronto estas obras emblemáticas, auténticos tesoros del arte abstracto, para que un público más amplio pueda redescubrir el universo de Bernard Jardel, donde el rigor geométrico se une a fascinantes efectos ópticos.

Este proyecto de remasterización renueva la presencia de Bernard Jardel, acerca sus obras a un público mundial y mantiene vivo el recuerdo de un artista cuyas aportaciones al arte abstracto y óptico siguen siendo inestimables.