Född 1932 i Paris var Bernard Jardel en framstående figur inom den abstrakta och optiska konstscenen på 1970-talet. Utbildad som arkitekt vid den prestigefyllda École des Beaux-Arts i Paris förenade han teknisk stringens med konstnärlig kreativitet. Även om han arbetade som kommersiell direktör för familjeföretaget Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, följde Jardel en dubbel karriär genom att ägna sig åt måleri med en intensitet som lämnade ett bestående avtryck. Detta dubbelliv, delat mellan industrivärlden och konstvärlden, berikade hans tillvägagångssätt och definierade hans unika stil, en stil som fick Victor Vasarely, mästaren av optisk konst, att kalla hans verk för "optisk surrealism".

En unik stil i skärningspunkten mellan arkitektur och måleri

Jardels verk kännetecknas av ett distinkt visuellt språk där geometri och färg spelar en central roll. Hans bakgrund inom arkitektur gav honom en skarp känsla för struktur, perspektiv och ljusmanipulation, vilket han omsatte i sina kompositioner. Hans verk kretsar kring repetitiva geometriska former och skapar kalejdoskopiska effekter och fascinerande illusioner av djup. Varje duk bjuder in betraktaren till en värld av "fantastiska labyrinter", som pressen beskrev dem, där ljus och färg samspelar för att avslöja oväntade perspektiv. Jardel avvisade bestämt användningen av mekaniska processer och föredrog en rent handgjord metod. Hans verk, influerade av Bauhaus-principer, skiljer sig genom att betona de mänskliga och känsliga aspekterna av varje stycke, skapat med kompromisslös hängivenhet till sitt hantverk.

Konstnärligt erkännande och prestigefyllda utställningar

Jardels karriär tog fart på 1970-talet när han började ställa ut regelbundet i Frankrike och internationellt. Hans verk väckte uppmärksamhet hos prestigefyllda parisiska gallerier och inflytelserika samlare. 1971 ställde han ut tillsammans med Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), son till Victor Vasarely, i Saint-Tropez, där de utforskade "den fascinerande världen av ren forskning" inom konsten. 1975 mottogs hans första utställning i Bryssel på Galerie Govaerts väl av kritiker, som berömde hans användning av geometri och färg i tjänst för måleriet. Jardel ställde också ut i Japan, inklusive i Tokyo, Nagasaki och Osaka, vilket befäste hans internationella rykte.

I Paris visade han sina verk på välkända salonger som Salon d’Automne och Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, där hans verk utmärkte sig för sin visuella påverkan och tekniska precision. Jardel blev en framstående figur inom abstrakt konst, som pressade gränserna för optisk perception och förvandlade former till levande entiteter. Publiken vid varje utställning fascinerades av komplexiteten och djupet i hans verk, som blandade abstraktion och realism i en lek med perception och perspektiv.

Hylla av pressen

Jardels verk fångade medias uppmärksamhet och fick utrymme i olika konst- och finanspublikationer. Hans målningar förekom regelbundet i välkända tidskrifter och magasin som Paris Match, Le Revenu Français och Jours de France. Dessa publikationer hyllade hans unika vision och konstnärliga engagemang. Känd som "de rikas pensel" på grund av elegansen i hans verk, tilltalade hans skapelser högprofilerade konstsamlares och personer från affärs- och kultursfären, inklusive Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy och Alain Delon. Jardels konstverk, utställda tillsammans med verk av andra hyllade konstnärer, lyckades sticka ut genom sin distinkta karaktär och kraftfulla estetik.

En mästerlig teknik och subtil palett

Jardel arbetade främst med akryl på stora dukar, med en subtil palett av kalla blå, bruna och lila nyanser. Detta färgval förstärkte den optiska effekten och ökade kontrasten mellan geometriska former, och lekte med betraktarens perception. Hans noggranna tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att förmedla känsla, även inom abstrakta kompositioner. Varje verk var en studie i ljus, volym och textur, där varje linje och färg noggrant valdes för att skapa visuell harmoni.


Ett konstnärligt arv som fortsätter genom remastering

Även om Bernard Jardel gick bort 1984 lever hans konstnärliga arv vidare. Hans son Alecse, också konstnär och grundare av Myretroposter-galleriet, har tagit sig an remasteringen av några av hans verk för att göra dem tillgängliga för en ny generation konstälskare och designentusiaster. Dessa nyutgåvor hjälper till att bevara Jardels vision och hylla den tidlösa kvaliteten i hans skapelser. Myretroposter kommer snart att erbjuda dessa ikoniska verk, sanna skatter inom abstrakt konst, vilket gör det möjligt för en bredare publik att återupptäcka Bernard Jardels värld – en värld där geometrisk stringens möter fascinerande optiska effekter.

Detta remasteringsprojekt ger Bernard Jardel en förnyad närvaro, och för hans verk till en global publik samt förlänger minnet av en konstnär vars bidrag till abstrakt och optisk konst förblir ovärderliga.