Nascido em 1932 em Paris, Bernard Jardel foi uma figura proeminente na cena da arte abstrata e óptica dos anos 1970. Formado em arquitetura na prestigiada École des Beaux-Arts de Paris, fundiu rigor técnico com criatividade artística. Embora tenha trabalhado como diretor comercial da empresa familiar, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel seguiu uma carreira dupla, dedicando-se à pintura com uma intensidade que deixou um impacto duradouro. Esta vida dupla, dividida entre o mundo industrial e o mundo da arte, enriqueceu a sua abordagem e definiu o seu estilo único, um estilo que levou Victor Vasarely, o mestre da arte óptica, a rotular o seu trabalho como “surrealismo óptico”.

Um Estilo Único na Interseção entre Arquitetura e Pintura

O trabalho de Jardel é definido por uma linguagem visual distintiva, onde a geometria e a cor desempenham um papel central. A sua formação em arquitetura dotou-o de um sentido apurado de estrutura, perspetiva e manipulação da luz, que traduziu nas suas composições. As suas obras giram em torno de formas geométricas repetitivas, criando efeitos caleidoscópicos e ilusões fascinantes de profundidade. Cada tela convida os espectadores a um mundo de “labirintos fantásticos”, como a imprensa os descreveu, onde a luz e a cor interagem para revelar perspetivas inesperadas. Jardel rejeitou firmemente o uso de processos mecânicos, preferindo uma abordagem puramente artesanal. O seu trabalho, influenciado pelos princípios da Bauhaus, diverge ao enfatizar os aspetos humanos e sensíveis de cada peça, criada com uma dedicação intransigente ao seu ofício.

Reconhecimento Artístico e Exposições Prestigiadas

A carreira de Jardel decolou na década de 1970, quando começou a expor regularmente em França e internacionalmente. As suas obras atraíram a atenção de galerias parisienses prestigiadas e colecionadores influentes. Em 1971, expôs ao lado de Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), filho de Victor Vasarely, em Saint-Tropez, onde exploraram "o fascinante mundo da pesquisa pura" na arte. Em 1975, a sua primeira exposição em Bruxelas na Galerie Govaerts foi bem recebida pelos críticos, que elogiaram o seu uso da geometria e da cor ao serviço da pintura. Jardel também expôs no Japão, incluindo em Tóquio, Nagasaki e Osaka, consolidando a sua reputação internacional.

Em Paris, apresentou o seu trabalho em salões renomados como o Salon d’Automne e o Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, onde as suas peças se destacaram pelo impacto visual e precisão técnica. Jardel tornou-se uma figura proeminente na arte abstrata, ultrapassando os limites da perceção ótica e transformando formas em entidades vivas. O público em cada exposição ficou cativado pela complexidade e profundidade do seu trabalho, que misturava abstração e realismo num jogo de perceção e perspetiva.

Aclamado pela Imprensa

O trabalho de Jardel captou a atenção dos media, merecendo cobertura em várias publicações de arte e finanças. As suas pinturas foram regularmente destacadas em jornais e revistas renomadas como Paris Match, Le Revenu Français e Jours de France. Estas publicações celebraram a sua visão única e dedicação artística. Conhecido como a "pincelada dos ricos" devido à elegância do seu trabalho, as suas criações atraíram colecionadores de arte de alto perfil e figuras dos meios empresarial e cultural, incluindo Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy e Alain Delon. As obras de Jardel, exibidas ao lado de peças de outros artistas celebrados, conseguiram destacar-se pelo seu caráter distintivo e estética poderosa.

Uma Técnica Magistral e uma Paleta Subtil

Jardel trabalhou principalmente com acrílico em grandes telas, usando uma paleta subtil de azuis frios, castanhos e roxos. Esta escolha de cores reforçava o efeito óptico e realçava o contraste entre formas geométricas, brincando com as percepções dos espectadores. A sua abordagem meticulosa permitia-lhe transmitir emoção, mesmo dentro de composições abstratas. Cada peça era um estudo de luz, volume e textura, onde cada linha e cor era cuidadosamente escolhida para criar harmonia visual.


Um Legado Artístico Continuado Através da Remasterização

Embora Bernard Jardel tenha falecido em 1984, o seu legado artístico continua vivo. O seu filho Alecse, também artista e fundador da galeria Myretroposter, assumiu a remasterização de algumas das suas obras para as tornar acessíveis a uma nova geração de amantes da arte e entusiastas do design. Estas reedições ajudam a preservar a visão de Jardel e a celebrar a qualidade intemporal das suas criações. A Myretroposter oferecerá em breve estas peças icónicas, verdadeiros tesouros da arte abstrata, permitindo a um público mais amplo redescobrir o mundo de Bernard Jardel — um mundo onde o rigor geométrico encontra fascinantes efeitos ópticos.

Este projeto de remasterização dá a Bernard Jardel uma presença renovada, levando as suas obras a um público global e prolongando a memória de um artista cujas contribuições para a arte abstrata e óptica permanecem inestimáveis.