Pair of abstract geometric paintings by Bernard Jardel, featuring layered translucent cubes in light blue and royal blue. The two mirrored artworks are shown alongside a vintage profile portrait of the artist. Pioneer of Optical Surrealism.

BERNARD JARDEL

Pionier van optisch surrealisme

Geboren in 1932 in Parijs, was Bernard Jardel een prominente figuur in de abstracte en optische kunstscene van de jaren 70. Opgeleid als architect aan de prestigieuze École des Beaux-Arts in Parijs, combineerde hij technische nauwkeurigheid met artistieke creativiteit. Hoewel hij werkte als commercieel directeur van het familiebedrijf Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, volgde Jardel een dubbele carrière door zich met een intensiteit aan schilderkunst te wijden die een blijvende impact achterliet. Dit dubbele leven, verdeeld tussen de industriële wereld en de kunstwereld, verrijkte zijn benadering en definieerde zijn unieke stijl, een stijl die Victor Vasarely, de meester van de optische kunst, ertoe bracht zijn werk te bestempelen als "optisch surrealisme".

Een unieke stijl op het snijvlak van architectuur en schilderkunst

Het werk van Jardel wordt gekenmerkt door een onderscheidende visuele taal, waarin geometrie en kleur een centrale rol spelen. Zijn achtergrond in de architectuur gaf hem een scherp gevoel voor structuur, perspectief en lichtmanipulatie, die hij vertaalde in zijn composities. Zijn werken draaien om repetitieve geometrische vormen, die caleidoscopische effecten en fascinerende illusies van diepte creëren. Elk doek nodigt kijkers uit in een wereld van "fantastische doolhoven", zoals de pers ze omschreef, waar licht en kleur samenwerken om onverwachte perspectieven te onthullen. Jardel verwierp resoluut het gebruik van mechanische processen en gaf de voorkeur aan een puur handgemaakte aanpak. Zijn werk, beïnvloed door Bauhaus-principes, wijkt af door de nadruk te leggen op de menselijke en gevoelige aspecten van elk stuk, gecreëerd met een compromisloze toewijding aan zijn ambacht.

BERNARD JARDEL, OPTISCH SURREALISME

Interview door Leone de Grandville

« Om een portret van een vogel te schilderen, teken eerst een open
'kooi»... adviseert Jacques Prévert in een van zijn mooiste gedichten. En, om een kunstenaar te portretteren, moet men
hem verrassen? Op een dag, als je toevallig Bernard Jardel de zakenman ontmoet, zou je dan geloven dat hij de kunstenaar Bernard Jardel is? De oneirische dimensies, de ontregelende perspectieven die de verbeelding van de kunstenaar Jardel achtervolgen, ontspringen uit eenvoudige maar smaakvolle omgevingen, van Jardel de zakenman, waar alles vredig en harmonieus lijkt. Zijn zwarte glinsterende ogen verbergen het geheim.

Lees verder

Artistieke erkenning en prestigieuze tentoonstellingen

Jardels carrière kwam op gang in de jaren 70, toen hij regelmatig exposeerde in Frankrijk en internationaal. Zijn werken trokken de aandacht van prestigieuze Parijse galerieën en invloedrijke verzamelaars. In 1971 exposeerde hij samen met Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), de zoon van Victor Vasarely, in Saint-Tropez, waar ze "de fascinerende wereld van puur onderzoek" in de kunst verkenden. In 1975 werd zijn eerste tentoonstelling in Brussel bij Galerie Govaerts goed ontvangen door critici, die zijn gebruik van geometrie en kleur in dienst van het schilderen prezen. Jardel exposeerde ook in Japan, onder andere in Tokio, Nagasaki en Osaka, waarmee hij zijn internationale reputatie verstevigde.

In Parijs toonde hij zijn werk op gerenommeerde salons zoals de Salon d’Automne en de Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, waar zijn stukken opvielen door hun visuele impact en technische precisie. Jardel werd een prominente figuur in de abstracte kunst, waarbij hij de grenzen van optische perceptie verlegde en vormen transformeerde tot levende entiteiten. Het publiek bij elke tentoonstelling was geboeid door de complexiteit en diepte van zijn werk, dat abstractie en realisme combineerde in een spel van perceptie en perspectief.

Geprezen door de pers

Jardel's werk trok de aandacht van de media en kreeg aandacht in diverse kunst- en financiële publicaties. Zijn schilderijen werden regelmatig getoond in gerenommeerde tijdschriften en magazines zoals Paris Match, Le Revenu Français en Jours de France. Deze publicaties prezen zijn unieke visie en artistieke toewijding. Bekend als de "kwast van de rijken" vanwege de elegantie van zijn werk, spraken zijn creaties hooggeplaatste kunstverzamelaars en figuren uit de zakelijke en culturele wereld aan, waaronder Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy en Alain Delon. Jardels kunstwerken, tentoongesteld naast werken van andere beroemde kunstenaars, wisten zich te onderscheiden door hun karakteristieke karakter en krachtige esthetiek.

Bernard Jardel in his office

Thérèse de St Phalle: Het Dubbele Leven van Bernard Jardel

Kan iemand een kunstenaar zijn die exposeert in Tokio, Nagoya, Houston, Beiroet, Madrid, meer dan zestig doeken per jaar schildert en tegelijkertijd de verantwoordelijkheden van een onderneming draagt?

Het is een uitdaging die Bernard Jardel, 40, aangaat, wiens tentoonstelling op 15 maart in Brussel opent. Zijn schilderijen, streng geconstrueerd, laten de golven van trapezes samenkomen naar een doel.
"Als zijn schilderijen zowel door een Oosterse als door een Europese verzamelaar worden gekocht, is dat omdat ze het gevoel van 'Odyssee van de Ruimte' oproepen, een vlucht naar het oneindige door een reeks perspectieven. Een cirkel trilt, verticale bladen erdoorheen, waarvan de tinten de diffractie van het licht aangeven. Een stijl die uniek is en de minste gelijkenis met een andere mist. Zonder handtekening op zijn schilderijen herkent men toch de stijl van Jardel."

lees het interview

Een meesterlijke techniek en subtiel palet

Jardel werkte voornamelijk met acryl op grote doeken, met een subtiel palet van koele blauwtinten, bruintinten en paarstinten. Deze kleurkeuze versterkte het optische effect en verhoogde het contrast tussen geometrische vormen, spelend met de percepties van de kijkers. Zijn nauwgezette aanpak stelde hem in staat emotie over te brengen, zelfs binnen abstracte composities. Elk stuk was een studie van licht, volume en textuur, waarbij elke lijn en kleur zorgvuldig werd gekozen om visuele harmonie te creëren.


Een artistiek erfgoed voortgezet door remastering

Hoewel Bernard Jardel in 1984 is overleden, leeft zijn artistieke nalatenschap voort. Zijn zoon Alecse, ook kunstenaar en oprichter van de Myretroposter-galerij, heeft de remastering van enkele van zijn werken op zich genomen om ze toegankelijk te maken voor een nieuwe generatie kunstliefhebbers en designenthousiastelingen. Deze heruitgaven helpen Jardels visie te behouden en vieren de tijdloze kwaliteit van zijn creaties. Myretroposter zal binnenkort deze iconische stukken aanbieden, ware schatten van abstracte kunst, waardoor een breder publiek de wereld van Bernard Jardel kan herontdekken—een wereld waar geometrische strengheid fascinerende optische effecten ontmoet.

Dit remasteringproject geeft Bernard Jardel een hernieuwde aanwezigheid, brengt zijn werken naar een wereldwijd publiek en verlengt de herinnering aan een kunstenaar wiens bijdragen aan abstracte en optische kunst van onschatbare waarde blijven.

Bernard Jardel door Gerald Schurr

In de aanwezigheid van het werk van Bernard Jardel wordt een aandachtige toeschouwer betoverd door de fundamentele ambiguïteit die het vaste oppervlak tot leven brengt, de meesterlijke diepten accentueert, maar toch de illusie vermijdt, zich overgevend aan de ordonnantie van de twee dimensies, en deze met vastberadenheid onderstreept.
"Wanneer | "vlek mijn canvas, het wordt onmiddellijk rond, rechthoekig of driehoekig." Zijn opleiding als architect heeft Jardel diep beïnvloed, en het is precies deze "discipline" die zijn geometrische thema's inspireert, dit vestigt de aandacht op zijn decoratieve aspect, zelden erkend, dat zijn regeert.
composities - en het belang dat hij hecht aan zijn experimenteel onderzoek. Er is iets rustieks dat zich mengt met deze visuele magie, bijvoorbeeld in het gebruik van acrylverf, of de repercussie van de oorlogsachtige apparaten als "pistolen" en "bommen" (spuitbussen).

"De delicaat geschaduwde en gemeten tonen, het palet van levendige en koude kleuren van een versterkte, subtiele intensiteit: zo zet Jardel zijn tempo en zijn energieke vormen uiteen, componeert hij zijn caleidoscoop, harmoniseert hij de diepte en het reliëf met deze harmonie van trapezium- en sferische vormen. Als de ontmoeting van de structuren soms ingesloten is in een concentrische cirkel of deze overstijgt, verstoort dit de traditionele ruimte, maar de 'muurigheid' van de structuur wordt altijd gerespecteerd."

De uitdrukking «optisch surrealisme» die wordt uitgesproken in verband met de fantastische labyrinten die door Jardel zijn bedacht, lijkt uiterst goed ontvangen. Men denkt aan Baudelaire, «dit onverwachte element, waarvan de eigenaardigheid als een absoluut onmisbaar condiment voor alle schoonheid is». Zo uitgenodigd om deel te nemen en door te dringen in een abstracte ruimte die vrij is van alle onhandigheid, merkt de amateur op dat het netwerk van lijnen, deze perspectivische motieven die tegen elkaar botsen, het domein van het onverklaarbare openbreekt. Het is geometrie ten dienste van de verbeelding die de weg opent naar irrationele poëzie.


Gerald Schurr

WORD LID VAN DE RETRO CLUB

Wanneer u zich aanmeldt voor onze zorgeloze mailinglijst. Meld u vandaag aan en geniet van 10% korting op uw eerste bestelling, 5% korting op cadeaubonnen, toegang tot exclusieve promoties en flitsverkopen.

abonneer je nu

Gratis — geen creditcard, geen verplichtingen. Op elk moment uitschrijven.