1932年パリ生まれのベルナール・ジャルデルは、1970年代の抽象およびオプティカルアートの重要人物でした。パリの名門エコール・デ・ボザールで建築を学び、技術的厳密さと芸術的創造性を融合させました。家族経営のAteliers de Construction Schwartz-Haumontの商業ディレクターとして働きながらも、ジャルデルは絵画に情熱を注ぎ、強烈な集中力で二重のキャリアを追求しました。この産業界と芸術界の二重生活は彼のアプローチを豊かにし、独自のスタイルを形成しました。そのスタイルは、オプティカルアートの巨匠ヴィクトル・ヴァザルリに「オプティカル・シュルレアリスム」と称されました。

建築と絵画の交差点にある独自のスタイル

ジャルデルの作品は、幾何学と色彩が中心的な役割を果たす独特の視覚言語によって特徴づけられています。建築のバックグラウンドを持つ彼は、構造、遠近法、光の操作に鋭い感覚を備えており、それを作品の構成に反映させました。彼の作品は繰り返される幾何学的形状を中心に展開し、万華鏡のような効果や魅力的な奥行きの錯覚を生み出します。各キャンバスは、プレスが「幻想的な迷宮」と表現した世界へと観る者を誘い、光と色が相互に作用して予期せぬ視点を明らかにします。ジャルデルは機械的なプロセスの使用を断固として拒否し、純粋に手作業によるアプローチを好みました。バウハウスの原則に影響を受けた彼の作品は、人間的で繊細な側面を強調し、妥協のない職人技への献身によって創り出されています。

芸術的評価と名誉ある展覧会

ジャルデルのキャリアは1970年代に飛躍し、フランス国内外で定期的に展示を行うようになりました。彼の作品はパリの名高いギャラリーや影響力のあるコレクターの注目を集めました。1971年には、ヴィクトル・ヴァザルリの息子であるイヴァラル（ジャン＝ピエール・ヴァザルリ）と共にサントロペで「純粋な研究の魅力的な世界」を探求する展覧会を開催しました。1975年にはブリュッセルのギャラリー・ゴヴァールで初の個展を開催し、幾何学と色彩の使い方が高く評価されました。ジャルデルは東京、長崎、大阪など日本でも展示を行い、国際的な評価を確立しました。

パリでは、サロン・ドートンヌやサロン・デ・グラン・エ・ジュヌ・ドージュルドゥイなどの著名なサロンで作品を発表し、その視覚的インパクトと技術的精密さで際立ちました。ジャルデルは抽象芸術の重要な人物となり、視覚の境界を押し広げ、形を生きた存在へと変容させました。各展覧会の観客は、抽象と写実を融合させた彼の作品の複雑さと深み、そして知覚と視点の遊びに魅了されました。

メディアからの高い評価

ジャルデルの作品はメディアの注目を集め、さまざまな芸術および金融関連の出版物で取り上げられました。彼の絵画は、Paris Match、Le Revenu Français、Jours de Franceなどの著名なジャーナルや雑誌で定期的に紹介されました。これらの出版物は彼の独自のビジョンと芸術への献身を称賛しました。作品の優雅さから「富裕層の筆」として知られ、彼の創作はルイ・デュカテル、ジャン＝クロード・ブリアリ、アラン・ドロンなどの著名なアートコレクターやビジネス・文化界の人物に支持されました。ジャルデルの作品は、他の著名なアーティストの作品と共に展示され、その独特の個性と力強い美学で際立っていました。

卓越した技術と繊細なパレット

Jardelは主に大きなキャンバスにアクリルを用い、冷たい青、茶色、紫の微妙なパレットを使っていました。この色の選択はオプティカル効果を強化し、幾何学的形状間のコントラストを高め、観る者の知覚を巧みに操りました。彼の綿密なアプローチは、抽象的な構成の中でも感情を伝えることを可能にしました。各作品は光、体積、質感の研究であり、すべての線と色が視覚的調和を生み出すために慎重に選ばれていました。


リマスタリングを通じて継承される芸術的遺産

Bernard Jardelは1984年に亡くなりましたが、彼の芸術的遺産は生き続けています。彼の息子であり、アーティストでありMyretroposterギャラリーの創設者でもあるAlecseは、彼の作品のいくつかをリマスタリングし、新しい世代のアート愛好家やデザイン愛好家に届ける取り組みを行っています。これらの再版はJardelのビジョンを守り、彼の作品の時代を超えた価値を祝福します。Myretroposterはまもなくこれらの象徴的な作品、抽象芸術の真の宝物を提供し、より広い観客がBernard Jardelの世界、すなわち幾何学的厳密さと魅力的なオプティカル効果が融合する世界を再発見できるようにします。

このリマスタリングプロジェクトは、Bernard Jardelに新たな存在感を与え、彼の作品を世界中の観客に届け、抽象芸術とオプティカルアートへの彼の貢献がいかに貴重であるかを記憶に留め続けます。