もはや自分自身を映さないウェブ
何十年もの間、インターネットは画像が届く場所でした。旅先の写真。芸術家のイラスト。ポスター、絵、偶然の産物、失敗、様々な様式。
しかし今、何かが変わりました。
画像はもはや届くものではありません。生み出されるのです。
大量に。高速に。しばしば誰の目にも触れられずに。
そしてますます、画像は他の生み出された画像から生み出されています。
インターネットはもはや現実を見つめていません。自分自身を見つめているのです。
AIが主な視覚の源となるとき
AIモデルは既存の画像から学びます。それが基盤です。
しかしそのバランスは変わりつつあります。
生成された画像は今や、人間が作った視覚素材よりも速く、広く、安価に流通しています。検索結果、市場、ソーシャルフィード、インスピレーションボード、ストックプラットフォームを満たしています。
つまり前例のないことが起きています。AIはすでにAIが作ったコンテンツで訓練されているのです。完全にではありませんが、ますますそうなっています。
このフィードバックループは誤りを生みません。平均値を生み出します。
創造性の平坦化は崩壊ではない
ここが重要です。創造性の崩壊を語っているわけではありません。
才能が突然消えるわけでもありません。視覚的な終末でもありません。
私たちが見ているのはもっと微妙なものです。輪郭がぼやけ、視覚的な冒険が消え、様式が収束します。
画像は技術的に見事で、瞬時に理解でき、感情的には中立的になります。
すべてが「良い」ものとなり、必要なものはほとんどなくなります。
これが私たちの言う創造性の平坦化です。
無限の独創性の幻想
逆説的に、画像が増えれば増えるほど、本当に独特なものを見つけるのが難しくなります。AIは無限にリミックスできますが、リミックスには元となる素材が必要です。
元の素材が合成コンテンツに支配されると、独創性は自己循環し始めます。繰り返しではなく、均質化が起きます。異なる指示文でも同じ感覚です。
そしてこれらの画像は、好まれ、変換され、惹きつけるために最適化されているため、私たちは徐々に摩擦や不快感、個性の少ないものを期待するように訓練されていきます。
なぜこれが芸術家やブランドにとって重要なのか
独立した芸術家、スタジオ、小さなブランドにとって、これは哲学的な問題ではありません。実際的な問題です。目立つためには対比が必要です。
すべてが磨かれ、清潔で、アルゴリズム的に好ましいと見えると、目立つことは難しくなります。質が落ちたからではなく、違いが薄れたからです。
インターネットは画像に困っているのではありません。視点に困っているのです。そして視点は大量に増やせるものではありません。
記憶と生成
AIは視覚を生み出せます。しかし、なぜそれが存在するのかという理由は生み出せません。
なぜその場所が重要だったのか。なぜポスターが壁に貼られ続けたのか。
技術的な欠点があってもなぜある画像が象徴的になったのか。
記憶はデータではありません。生きた文脈です。記憶なしに作られた画像は機能しますが、心に残りません。
それらはフィードを完璧に通り過ぎ、そして消えていきます。
人間に残るもの
これはAIを拒絶せよという呼びかけではありません。限界を思い出させるものです。
AIは実行力に優れています。速さに優れています。繰り返しに優れています。
しかし意図を代替できません。意味を生み出せません。
なぜそれが存在すべきかを感じることはできません。その責任は人間に残ります。
なぜこの段階が成熟すると信じるのか
すべての技術的変化は過剰を経ます。写真もそうでした。デスクトップ出版もそうでした。デジタルストックもそうでした。
私たちは現在過剰生産の段階にいます。
やがて飽和が選択を促します。道具を禁止するのではなく、著作者性、明快さ、誠実さを再評価することで。
すべてが可能なとき、重要なのはどのように作られたかではなく、なぜ作られたかです。
結論ではなく、一時停止
インターネットが自分の画像を食べているのは創造性の終わりではありません。
それは混乱の瞬間です。量が意味を超え、速さが意図を超える瞬間です。
そしてこのような瞬間は消滅で終わるのではなく、再定義で終わります。
生き残るのは最も最適化されたものではなく、最も誠実なものです。
