一見すると、Alecseのヴィンテージトラベルポスターは時代を超えた目的地への完璧に構成された窓のように見えます — 陽光あふれる通り、海辺の地平線、夢のような空。しかしよく見ると、その表面の下でより深い何かが起こっていることに気づくでしょう。
この短いビデオはAlecseの創作技法を間近で見る貴重な機会を提供します — ゆっくりとしたトラベリングショットで、彼の作品を特徴づけるすべての質感、層、微妙な不完全さを味わえます。これは写真でも絵画でもありません。意図的にその中間にあるもので、ハーフトーンで表現された記憶と感情の言語です。
写真と記憶の間
Alecseのポスターはそれぞれ実際の風景から始まります — スリランカのビーチ、パリの広場、カリフォルニアの大通り。そこから彼はその瞬間を描き直し、塗り、デジタルで再解釈し、現実と記憶を融合させます。彼の目標は正確さではなく感情であり、場所がどのように見えるかではなく、どのように記憶されるかを描くことです。
ハーフトーンの署名
特徴的なハーフトーンの質感は単なる美的選択以上のもので、色が何千もの小さな点から構成されていたポスター印刷の黄金時代へのオマージュです。この伝統的なプロセスをデジタルで復活させることで、Alecseは各作品に懐かしさと現代性を感じさせる触覚的な質感を与えています。わずかなピントの柔らかさは欠点ではなく、画像を記憶に変えるものです。
ポスターのDNA
Alecseのアートがすぐに認識される理由は、その「純粋なポスターディーエヌエー」にあります。すべての作品は光、形、タイポグラフィのバランスが映画的でありながら手作り感を感じさせます。彼の限定版プリントはMyRetroPosterを通じて入手可能で、複製ではなくアーティスト自身が最初から最後まで制作したオリジナルの構成です。
「私は物の見た目を見せようとはしません — 記憶の中でそれらがどのように生きているかを見せようとします。」 — Alecse
豆知識：点とピクセルの言語
Alecseのスタイルを特徴づけるハーフトーン技法は20世紀初頭の印刷にルーツがあり、そこでアーティストや印刷業者は光を点のパターンに変換する方法を探求しました。これらの点は今日のデジタルピクセルアートの視覚的な祖先です。詳しくはピクセルアートのチャートをご覧ください。Alecseのポスターはデジタル時代にあってもそのアナログの詩情を生き続けさせています。
彼の作品は、太陽の暖かさ、波のリズム、夕暮れ時の街の遠いざわめきを感じるために、もっと近づくように誘います。すべての作品は目的地であると同時に記憶の再現であり、色彩と粒子で永遠に保存されています。
© MyRetroPoster – Alecseによるオリジナル作品。英国、米国、EU、カナダ、オーストラリアで印刷され、環境に優しいチューブで世界中に発送されます。
