Né en 1932 à Paris, Bernard Jardel fut une figure majeure de la scène de l'art abstrait et optique des années 1970. Formé comme architecte à la prestigieuse École des Beaux-Arts de Paris, il a fusionné rigueur technique et créativité artistique. Bien qu'il ait travaillé comme directeur commercial pour l'entreprise familiale, Ateliers de Construction Schwartz-Haumont, Jardel a mené une double carrière en se consacrant à la peinture avec une intensité qui a laissé une empreinte durable. Cette double vie, partagée entre le monde industriel et le monde de l'art, a enrichi son approche et défini son style unique, un style qui a conduit Victor Vasarely, le maître de l'art optique, à qualifier son travail de « surréalisme optique ».

Un style unique à l'intersection de l'architecture et de la peinture

Le travail de Jardel se définit par un langage visuel distinctif, où la géométrie et la couleur jouent un rôle central. Sa formation en architecture lui a donné un sens aigu de la structure, de la perspective et de la manipulation de la lumière, qu'il a transposés dans ses compositions. Ses œuvres tournent autour de formes géométriques répétitives, créant des effets kaléidoscopiques et des illusions fascinantes de profondeur. Chaque toile invite les spectateurs dans un monde de « labyrinthes fantastiques », comme la presse les a décrits, où la lumière et la couleur interagissent pour révéler des perspectives inattendues. Jardel a fermement rejeté l'utilisation de procédés mécaniques, privilégiant une approche purement artisanale. Son travail, influencé par les principes du Bauhaus, diverge en mettant l'accent sur les aspects humains et sensibles de chaque pièce, créée avec un dévouement sans compromis à son art.

Reconnaissance artistique et expositions prestigieuses

La carrière de Jardel a décollé dans les années 1970, lorsqu'il a commencé à exposer régulièrement en France et à l'international. Ses œuvres ont attiré l'attention de galeries parisiennes prestigieuses et de collectionneurs influents. En 1971, il a exposé aux côtés d'Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), le fils de Victor Vasarely, à Saint-Tropez, où ils ont exploré « le monde fascinant de la recherche pure » en art. En 1975, sa première exposition à Bruxelles à la Galerie Govaerts a été bien accueillie par les critiques, qui ont salué son utilisation de la géométrie et de la couleur au service de la peinture. Jardel a également exposé au Japon, notamment à Tokyo, Nagasaki et Osaka, consolidant ainsi sa réputation internationale.

À Paris, il a présenté son travail dans des salons renommés tels que le Salon d’Automne et le Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, où ses pièces se distinguaient par leur impact visuel et leur précision technique. Jardel est devenu une figure majeure de l'art abstrait, repoussant les limites de la perception optique et transformant les formes en entités vivantes. Les publics de chaque exposition étaient captivés par la complexité et la profondeur de son œuvre, qui mêlait abstraction et réalisme dans un jeu de perception et de perspective.

Acclamé par la presse

Le travail de Jardel a attiré l'attention des médias, obtenant une couverture dans diverses publications artistiques et financières. Ses peintures étaient régulièrement présentées dans des journaux et magazines renommés tels que Paris Match, Le Revenu Français et Jours de France. Ces publications célébraient sa vision unique et son dévouement artistique. Surnommé « le pinceau des riches » en raison de l'élégance de son œuvre, ses créations séduisaient des collectionneurs d'art de haut niveau ainsi que des personnalités des milieux des affaires et culturels, dont Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy et Alain Delon. Les œuvres de Jardel, exposées aux côtés de pièces d'autres artistes célèbres, parvenaient à se démarquer par leur caractère distinctif et leur esthétique puissante.

Une technique maîtrisée et une palette subtile

Jardel travaillait principalement à l'acrylique sur de grandes toiles, utilisant une palette subtile de bleus froids, bruns et violets. Ce choix de couleurs renforçait l'effet optique et accentuait le contraste entre les formes géométriques, jouant avec les perceptions des spectateurs. Son approche méticuleuse lui permettait de transmettre une émotion, même au sein de compositions abstraites. Chaque pièce était une étude de la lumière, du volume et de la texture, où chaque ligne et couleur était soigneusement choisie pour créer une harmonie visuelle.


Un héritage artistique perpétué par la remasterisation

Bien que Bernard Jardel soit décédé en 1984, son héritage artistique perdure. Son fils Alecse, également artiste et fondateur de la galerie Myretroposter, a entrepris la remasterisation de certaines de ses œuvres pour les rendre accessibles à une nouvelle génération d'amateurs d'art et de passionnés de design. Ces rééditions contribuent à préserver la vision de Jardel et à célébrer la qualité intemporelle de ses créations. Myretroposter proposera bientôt ces pièces iconiques, véritables trésors de l'art abstrait, permettant à un public plus large de redécouvrir l'univers de Bernard Jardel — un univers où la rigueur géométrique rencontre des effets optiques fascinants.

Ce projet de remasterisation offre à Bernard Jardel une présence renouvelée, apportant ses œuvres à un public mondial et prolongeant la mémoire d'un artiste dont les contributions à l'art abstrait et optique restent inestimables.