Bernard Jardel, geboren 1932 in Paris, war eine bedeutende Figur der abstrakten und optischen Kunstszene der 1970er Jahre. Als Architekt an der renommierten École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet, verband er technische Strenge mit künstlerischer Kreativität. Obwohl er als kaufmännischer Leiter des Familienunternehmens Ateliers de Construction Schwartz-Haumont tätig war, verfolgte Jardel eine Doppellaufbahn, indem er sich mit einer Intensität der Malerei widmete, die einen bleibenden Eindruck hinterließ. Dieses geteilte Leben zwischen der Industrie- und der Kunstwelt bereicherte seinen Ansatz und prägte seinen einzigartigen Stil, einen Stil, der Victor Vasarely, den Meister der optischen Kunst, dazu veranlasste, sein Werk als "optischen Surrealismus" zu bezeichnen.

Ein einzigartiger Stil an der Schnittstelle von Architektur und Malerei

Jardels Werk ist durch eine unverwechselbare visuelle Sprache geprägt, in der Geometrie und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Sein Hintergrund in der Architektur stattete ihn mit einem ausgeprägten Sinn für Struktur, Perspektive und Lichtmanipulation aus, den er in seine Kompositionen übersetzte. Seine Werke drehen sich um sich wiederholende geometrische Formen, die kaleidoskopische Effekte und faszinierende Tiefenillusionen erzeugen. Jede Leinwand lädt die Betrachter in eine Welt "fantastischer Labyrinthe" ein, wie die Presse sie beschrieb, in der Licht und Farbe interagieren, um unerwartete Perspektiven zu offenbaren. Jardel lehnte die Verwendung mechanischer Verfahren entschieden ab und bevorzugte einen rein handwerklichen Ansatz. Sein Werk, beeinflusst von den Bauhaus-Prinzipien, unterscheidet sich durch die Betonung der menschlichen und sensiblen Aspekte jedes Stücks, das mit kompromissloser Hingabe an sein Handwerk geschaffen wurde.

Künstlerische Anerkennung und prestigeträchtige Ausstellungen

Jardels Karriere begann in den 1970er Jahren richtig durchzustarten, als er regelmäßig in Frankreich und international ausstellte. Seine Werke zogen die Aufmerksamkeit prestigeträchtiger Pariser Galerien und einflussreicher Sammler auf sich. 1971 stellte er gemeinsam mit Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), dem Sohn von Victor Vasarely, in Saint-Tropez aus, wo sie die "faszinierende Welt der reinen Forschung" in der Kunst erforschten. 1975 wurde seine erste Ausstellung in Brüssel in der Galerie Govaerts von Kritikern wohlwollend aufgenommen, die seine Verwendung von Geometrie und Farbe im Dienst der Malerei lobten. Jardel stellte auch in Japan aus, unter anderem in Tokio, Nagasaki und Osaka, und festigte so seinen internationalen Ruf.

In Paris präsentierte er seine Werke auf renommierten Salons wie dem Salon d’Automne und dem Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, wo seine Stücke durch ihre visuelle Wirkung und technische Präzision hervorstachen. Jardel wurde zu einer prominenten Figur der abstrakten Kunst, die Grenzen der optischen Wahrnehmung verschiebend und Formen in lebendige Wesen verwandelnd. Das Publikum jeder Ausstellung war von der Komplexität und Tiefe seiner Arbeiten fasziniert, die Abstraktion und Realismus in einem Spiel von Wahrnehmung und Perspektive verbanden.

Von der Presse gefeiert

Jardels Werk zog die Aufmerksamkeit der Medien auf sich und erhielt Berichterstattung in verschiedenen Kunst- und Finanzpublikationen. Seine Gemälde wurden regelmäßig in renommierten Zeitschriften und Magazinen wie Paris Match, Le Revenu Français und Jours de France vorgestellt. Diese Publikationen feierten seine einzigartige Vision und künstlerische Hingabe. Bekannt als der "Pinsel der Reichen" aufgrund der Eleganz seiner Arbeiten, sprachen seine Kreationen hochkarätige Kunstsammler und Persönlichkeiten aus der Wirtschafts- und Kulturszene an, darunter Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy und Alain Delon. Jardels Kunstwerke, die neben Werken anderer gefeierter Künstler ausgestellt wurden, zeichneten sich durch ihren unverwechselbaren Charakter und kraftvolle Ästhetik aus.

Eine meisterhafte Technik und subtile Farbpalette

Jardel arbeitete hauptsächlich mit Acryl auf großen Leinwänden und verwendete eine subtile Palette aus kühlen Blau-, Braun- und Lilatönen. Diese Farbwahl verstärkte den optischen Effekt und erhöhte den Kontrast zwischen geometrischen Formen, indem sie mit der Wahrnehmung der Betrachter spielte. Sein akribischer Ansatz ermöglichte es ihm, Emotionen selbst in abstrakten Kompositionen zu vermitteln. Jedes Werk war eine Studie von Licht, Volumen und Textur, bei der jede Linie und Farbe sorgfältig ausgewählt wurde, um visuelle Harmonie zu schaffen.


Ein künstlerisches Erbe, das durch Remastering fortgeführt wird

Obwohl Bernard Jardel 1984 verstarb, lebt sein künstlerisches Erbe weiter. Sein Sohn Alecse, ebenfalls Künstler und Gründer der Myretroposter-Galerie, hat die Remastering einiger seiner Werke übernommen, um sie einer neuen Generation von Kunstliebhabern und Designenthusiasten zugänglich zu machen. Diese Neuauflagen helfen, Jardels Vision zu bewahren und die zeitlose Qualität seiner Kreationen zu feiern. Myretroposter wird diese ikonischen Stücke, wahre Schätze der abstrakten Kunst, bald anbieten und einem breiteren Publikum ermöglichen, die Welt von Bernard Jardel neu zu entdecken – eine Welt, in der geometrische Strenge auf faszinierende optische Effekte trifft.

Dieses Remastering-Projekt verleiht Bernard Jardel eine erneuerte Präsenz, bringt seine Werke einem globalen Publikum näher und verlängert das Andenken an einen Künstler, dessen Beiträge zur abstrakten und optischen Kunst von unschätzbarem Wert sind.