BERNARD JARDEL, OPTISCHER SURREALISMUS
Bernard Jardel (1932-1984)
Bernard Jardel wurde 1932 in Paris geboren und war eine prominente Figur in der abstrakten und optischen Kunstszene der 1970er Jahre. Als Architekt an der renommierten École des Beaux-Arts in Paris ausgebildet, verband er technische Genauigkeit mit künstlerischer Kreativität. Obwohl er als kaufmännischer Leiter für das Familienunternehmen Ateliers de Construction Schwartz-Haumont arbeitete, verfolgte Jardel eine Doppelkarriere, indem er sich der Malerei mit einer Intensität widmete, die einen bleibenden Eindruck hinterließ. Dieses Doppelleben, gespalten zwischen der Industriewelt und der Kunstwelt, bereicherte seinen Ansatz und definierte seinen einzigartigen Stil, einen Stil, der Victor Vasarely, den Meister der optischen Kunst, dazu veranlasste, sein Werk als „optischer Surrealismus“.
Ein einzigartiger Stil an der Schnittstelle von Architektur und Malerei
Jardels Werk zeichnet sich durch eine unverwechselbare Bildsprache aus, in der Geometrie und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Sein Hintergrund in der Architektur verlieh ihm ein ausgeprägtes Gespür für Struktur, Perspektive und Lichtmanipulation, das er in seinen Kompositionen umsetzte. Seine Arbeiten drehen sich um sich wiederholende geometrische Formen und erzeugen kaleidoskopische Effekte und faszinierende Tiefenillusionen. Jede Leinwand lädt den Betrachter in eine Welt voller „fantastischer Labyrinthe“ ein, wie die Presse sie nannte, in der Licht und Farbe interagieren, um unerwartete Perspektiven zu offenbaren. Jardel lehnte den Einsatz mechanischer Verfahren entschieden ab und favorisierte einen rein handwerklichen Ansatz. Seine von Bauhaus-Prinzipien beeinflussten Arbeiten zeichnen sich durch die Betonung der menschlichen und sensiblen Aspekte jedes einzelnen Stücks aus, das mit kompromissloser Hingabe an sein Handwerk geschaffen wurde.
Künstlerische Anerkennung und prestigeträchtige Ausstellungen
Jardels Karriere begann in den 1970er Jahren, als er begann, regelmäßig in Frankreich und international auszustellen. Seine Werke erregten die Aufmerksamkeit renommierter Pariser Galerien und einflussreicher Sammler. 1971 stellte er zusammen mit Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), dem Sohn von Victor Vasarely, in Saint-Tropez aus, wo sie „die faszinierende Welt der reinen Forschung“ in der Kunst erkundeten. 1975 fand seine erste Ausstellung in der Galerie Govaerts in Brüssel großen Anklang bei den Kritikern, die seinen Einsatz von Geometrie und Farbe im Dienste der Malerei lobten. Jardel stellte auch in Japan aus, unter anderem in Tokio, Nagasaki und Osaka, und festigte so seinen internationalen Ruf.
In Paris präsentierte er seine Arbeiten in renommierten Salons wie dem Salon d'Automne und dem Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, wo seine Stücke auffielen ihre visuelle Wirkung und technische Präzision. Jardel wurde zu einer herausragenden Figur der abstrakten Kunst, indem er die Grenzen der optischen Wahrnehmung verschob und Formen in lebende Einheiten verwandelte. Das Publikum jeder Ausstellung war von der Komplexität und Tiefe seines Werks fasziniert, das Abstraktion und Realismus in einem Spiel aus Wahrnehmung und Perspektive vermischte.
Von der Presse gefeiert
Jardels Arbeit erregte die Aufmerksamkeit der Medien und wurde in verschiedenen Kunst- und Finanzpublikationen behandelt. Seine Bilder wurden regelmäßig in renommierten Fachzeitschriften und Magazinen wie Paris Match, Le Revenu Français und Jours de France vorgestellt. Diese Veröffentlichungen feierten seine einzigartige Vision und sein künstlerisches Engagement. Seine Kreationen, die aufgrund der Eleganz seiner Arbeiten als „Pinsel der Reichen“ bekannt sind, sprachen hochkarätige Kunstsammler sowie Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Kultur an, darunter Louis Ducatel, Jean-Claude Brialy und Alain Delon. Jardels Kunstwerke, die neben Werken anderer berühmter Künstler ausgestellt wurden, zeichneten sich durch ihren unverwechselbaren Charakter und ihre kraftvolle Ästhetik aus.
Eine meisterhafte Technik und eine subtile Palette
Jardel arbeitete hauptsächlich mit Acryl auf großen Leinwänden und verwendete eine subtile Palette aus kühlen Blau-, Braun- und Lilatönen. Diese Farbwahl verstärkte den optischen Effekt und verstärkte den Kontrast zwischen geometrischen Formen und spielte mit der Wahrnehmung des Betrachters. Seine akribische Herangehensweise ermöglichte es ihm, Emotionen auch in abstrakten Kompositionen zu vermitteln. Jedes Stück war eine Studie über Licht, Volumen und Textur, wobei jede Linie und Farbe sorgfältig ausgewählt wurde, um visuelle Harmonie zu schaffen.
Ein künstlerisches Erbe, das durch Remastering fortgeführt wird
Obwohl Bernard Jardel 1984 verstorben ist, lebt sein künstlerisches Erbe weiter. Sein Sohn Alecse, ebenfalls Künstler und Gründer der Myretroposter Galerie, hat die Remasterisierung einiger seiner Werke übernommen, um sie einer neuen Generation von Kunstliebhabern und Designenthusiasten zugänglich zu machen. Diese Neuauflagen helfen, Jardels Vision zu bewahren und die zeitlose Qualität seiner Kreationen zu feiern. Die Myretroposter wird bald diese ikonischen Stücke anbieten, wahre Schätze der abstrakten Kunst, die einem breiteren Publikum ermöglichen, die Welt von Bernard Jardel neu zu entdecken – eine Welt, in der geometrische Strenge auf faszinierende optische Effekte trifft.
Dieses Remastering-Projekt verleiht Bernard Jardel eine neue Präsenz, macht seine Werke einem weltweiten Publikum zugänglich und erweitert die Erinnerung an einen Künstler, dessen Beiträge zur abstrakten und optischen Kunst nach wie vor von unschätzbarem Wert sind.
Interview von Leone de Grandville
« Um ein Porträt eines Vogels zu malen, zeichnen Sie zunächst eine Öffnung
Käfig»... rät Jacques Prévert in einem seiner schönsten Gedichte. Und um einen Künstler darzustellen, sollte man das tun
ihn überraschen? Wenn Sie eines Tages Bernard Jardel, den Geschäftsmann, treffen würden, würden Sie dann glauben, dass er der Künstler Bernard Jardel ist? Die traumhaften Dimensionen, die beunruhigenden Perspektiven, die die Fantasie des Künstlers Jardel verfolgen, entspringen der einfachen, aber geschmackvollen Umgebung des Geschäftsmannes Jardel, in der alles friedlich und harmonisch zu sein scheint. Seine schwarz glitzernden Augen verbargen ihn geheimnisvoll.
Thérèse de St Phalle: Das Doppelleben von Bernard Jardel
Could one be an artist exhibiting at Tokyo, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid, paint more than sixty canvases a year, while holding the responsibilities of an enterprise?
It's a challenge which Bernard Jardel, 40, takes up, whose exhibition opens on the 15th of March at Brussels. His paintings, severely constructed, makes the waves of trapezes converge towards an objective.
If his paintings are bought by an Oriental as well as by an European collector, it is because they evoque the sentiment of ”Odyssey of the Space", a flight towards the infinite by a series of perpectives. A circle vibrates, vertical blades across it, the hues of which indicates the diffraction of the light. A style which is unique and doesn't have the slightest resemblance to any other. Without signature on his paintings, one still recognises the style of Jardel.
Bernard Jardel von Gerald Schurr
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