Thérèse de Saint Phalle: Das Doppelleben von Bernard Jardel (Interview)

Könnte man ein Künstler sein, der in Tokio, Nagoya, Houston, Beirut, Madrid ausstellt, mehr als sechzig Leinwände pro Jahr malt und gleichzeitig die Verantwortung eines Unternehmens trägt?

Es ist eine Herausforderung, der sich der 40-jährige Bernard Jardel stellt, dessen Ausstellung am 15. März in Brüssel eröffnet wird. Seine streng konstruierten Gemälde lassen die Wellen der Trapeze auf ein Ziel zulaufen.
Wenn seine Gemälde sowohl von einem orientalischen als auch von einem europäischen Sammler gekauft werden, dann deshalb, weil sie das Gefühl einer „Odyssee des Weltraums“ hervorrufen, einer Flucht ins Unendliche durch eine Reihe von Perspektiven. Ein Kreis vibriert, vertikale Klingen streichen darüber , dessen Farbtöne auf die Brechung des Lichts hinweisen. Ein Stil, der einzigartig ist und mit keinem anderen die geringste Ähnlichkeit hat. Ohne die Signatur auf seinen Gemälden erkennt man immer noch den Stil von Jardel Jardel, eine hinreißende junge Frau russischer Herkunft, zwei Kinder, hat eines der Zimmer seiner Wohnung in eine Werkstatt verwandelt. Im Raum neben dem Wohnzimmer stehen eine Lampe und Zeichenstifte auf seinem Arbeitstisch Um seine Kompositionen zu konzipieren, bringt Bernard Jardel, dunkelhaarig, lebhaft, den Reichtum seiner beiden Existenzen zum Vorschein.

- Wenn ich mich nicht auf diese Disziplin beschränke, würde ich vielleicht um vier Uhr nachmittags aufstehen und um fünf wieder schlafen! 

Sein Zeitplan?

- Ich stehe jeden Morgen um fünf auf und male bis halb sieben. Ich frühstücke, dusche, rasiere mich und verkleide mich als Geschäftsmann.

Er ist in der kaufmännischen Leitung eines Bauunternehmens tätig.

- Mein Beruf ist die Gestaltung von Gebäudefassaden. Mein Berufsleben ermöglicht es mir, Architekten kennenzulernen. Ob Bauunternehmer, Klempner oder Maurer, alle sind in gewisser Weise Künstler.

Wenn er nicht zum Geschäftsessen muss, kommt Jardel nach Hause, wo er malt, während er ein Sandwich isst.

- Gegen drei Uhr bin ich wieder im Büro. Am Abend kehre ich nach Hause zurück und mache mit dem Gemälde in der Hand weiter. Manchmal ziehe ich mich zum Abendessen mit den Kunden noch einmal um. Ich verbringe mein Leben verändert.

Er arbeitet jeden Tag der Woche neunzehn Stunden am Tag und erholt sich zum Beispiel während einer Taxifahrt. Er schläft sofort, wie freiwillig.

- Man kann tatsächlich zwei Berufe genauso gewissenhaft ausüben, den einen wie den anderen.

Seine Mutter sehnte sich danach, Kantatrice zu werden; Er hat einen Bruder, der Architekt ist. Ein anderer wird im März ein Buch veröffentlichen.

- Soweit ich mich erinnere, habe ich das Skizzieren schon immer geliebt. Ich zeichnete ununterbrochen, tastete und suchte. Man beginnt damit, Vasen und Blumen zu kopieren, man lernt, einen Bleistift zu halten, Gipsabdrücke anzufertigen, man wird in die Freuden der Ölmalerei oder der Aquarellmalerei eingeweiht.

Bernard Jardel drückte sich immer mit Papier und Bleistift aus und bezeichnet sich selbst als „Abtrünnigen der Architektur“, die er an der Beaux Arts studierte. Er ist seit fünfzehn Jahren verheiratet, hat zwei Kinder und führt ein ernstes Leben als Geschäftsmann, während er weiterhin bestrebt ist, die Perspektiven der Malerei zu entdecken. Er schenkte seine Bilder seinen Freunden.

- Eines Tages sagte ein Freund von mir: „Das ist das letzte Gemälde, das du verschenkst.“ Jetzt werden Sie sie verkaufen. Sie werden sehen, dass Ihnen das große Freude bereiten wird ».

Heute kostet ein Gemälde von Jardel im Kleinformat (10 Figuren) 2.000 Frs. Wenn das Gemälde einen Meter fünfzig mal einen Meter fünfzig groß ist, ist es 12.000 Frs wert.

- Mein Beruf ermöglicht es mir, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich laufe nicht Gefahr, dass mein Kopf künstlich anschwillt oder dass ich einen Nervenzusammenbruch erleide. Es ist besser, den Dingen ihren natürlichen Lauf zu lassen, ohne sich durchzusetzen oder überhöhte Preise zu verlangen.

Wie konzipiert er seine Bilder?

- Zuerst skizziere ich die Zeichnung auf einem Blatt Papier. Jedes Teilchen, jedes Fragment erhält eine Notation, die mit der einer Partitur vergleichbar ist. Wenn ich zum Beispiel alles berechnet habe, kann ich über achtzehn Brauntöne verfügen, ich weiß, wo das Licht sein wird, die kontrastreichste Stelle, die kräftigste Farbe, die strahlendste, die Stellen, die abgedunkelt werden. Ihr Wert ist von Anfang an gestaffelt.

Er sieht die Dissonanzen voraus. Eine Komposition, die für ein kleines Gemälde erstellt wurde, lässt sich nicht auf eine große Leinwand übertragen. Der Platzbedarf erfordert unterschiedliche Pläne.

- Ich habe mich in den letzten drei oder vier Jahren verändert, seit ich mir ein bestimmtes geometrisches Design ausgedacht habe. Es ging mir weder darum, figurative Designs zu zeigen noch zu machen. Die Ausdrucksweise, die ich erreicht habe, passt gut zu mir. Ich aktualisiere ununterbrochen.

Ein Gemälde im Format 50 cm x 50 cm stellt für Bernard Jardel zwischen seiner Konzeption und seiner Realisierung 150 Stunden Arbeit dar.

- Ich mache es zuerst mit Bleistift, nummeriere die Fragmente, übertrage es auf die Leinwand und arbeite daran, jedes Rechteck, jedes Quadrat mit der nötigen Farbe zu füllen.

Seine großen Leinwände bestehen aus matten Tönen: Blau, Beige, Braun, mit einem Rascheln von Licht- und Farbvariationen. Jardel hat einen distanzierten Blick in seinen Augen. 

— Es ist schwierig, die Lichtschattierungen neu zu verteilen. Warum hat eine Arena, die genau durch den Schatten geteilt ist, zwei Seiten, eine funkelnd und die andere gedämpft? Der Sonnenstrahl, in dem man die tanzenden Staubpartikel sehen kann, durchschneidet die dunklen Zonen, die den Dachboden überfluten. Man muss das Gleichgewicht suchen und wissen, was sich unter der Dunkelheit verbirgt.

Hat er jemals Mathematik studiert?

- Das Minimum. Ich neige instinktiv zu diesem Gleichgewicht, das (wenn man Arithmetik mit der Goldenen Zahl studiert) übereinstimmt, oft in der Architektur, die sich auf die grafische Suche begibt, die auf unbewusste Weise nach der Goldenen Zahl sucht.
Eine perfekte weiße Kugel ist näher als eine schwarze. Wenn man zwei Kugeln im Abstand von zwei Metern platziert, erscheint die hellere der beiden im Abstand von einem Meter und die dunklere im Abstand von drei Metern.
Volumen auf Ebene, eine schwarze Kugel wird sich vorwärts nähern, Ebene auf Ebene, sie wird in die Tiefe zurückgehen und einem Loch ähneln.

Fällt es Ihnen nicht schwer, vom Universum der Malerei in das des Bauens zu wechseln?
Jardel lehnte sich zurück, die Ellbogen auf den Knien.

- Es ist schmerzhaft, etwas zu erschaffen. Es ist eine so einsame Aufgabe, so qualvoll, dass ich froh bin, mich in dieser lebendigen Gemeinschaft der Arbeitswelt wiederzufinden. Manchmal gibt es unhöfliche Begegnungen, aber für den einsamen Mann, der Künstler ist, ist es gut, die Möglichkeit zu haben, zu handeln. Man fühlt sich hier wie ein normaler Mensch, während ich manchmal Angst davor habe, in den unergründlichen Raum meiner eigenen Bilder vorzudringen.

Von Thérèse de St Phalle

 

Anmerkung des Herausgebers:

Thérèse de St Phalle war eine talentierte französische Künstlerin und Schriftstellerin, die vor allem in der Mitte des 20. Jahrhunderts tätig war. Bekannt für ihre raffinierte Porträtmalerei und ihre Verbindung zur Pariser Avantgarde, fing sie ihre Motive mit Tiefe und Einsicht ein. Man erinnert sich an Thérèse auch als Mutter der berühmten Künstlerin Niki de Saint Phalle, deren bahnbrechendes Werk in der Bildhauerei und feministischen Kunst teilweise durch das künstlerische Umfeld geprägt wurde, das Thérèse pflegte. Obwohl sie heute vielleicht weniger bekannt ist, spiegelt sich Thérèses Einfluss in ihrer eigenen Arbeit und im Erbe ihrer Tochter wider, einer der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.