Anstatt die Wirklichkeit in hoher Auflösung wiederzugeben, geht Alecse davon aus, dass unser Geist Orte anhand einiger weniger prägender Merkmale in Erinnerung behält. Wir speichern Landschaften nicht wie Kameras; wir behalten ihren Rhythmus, ihr Licht, eine Silhouette, eine Farbe, ein Gefühl. Seine Poster bewahren diese wesentlichen Anhaltspunkte und lassen Raum dafür, dass Betrachter das Bild mit ihren eigenen Erinnerungen vervollständigen. Deshalb sagen Einheimische oft, sie hätten das Gefühl, ihre Heimat sei nicht verfälscht worden.
Der Entstehungsprozess vereint drei Elemente: die Originalfotografie, eine vereinfachte Strichzeichnung und eine digital von Hand gemalte Version. Mit dieser Methode kann Alecse visuelle Ablenkungen entfernen, bedeutungsvolle Details hervorheben und manchmal verspielte Ostereier hinzufügen – ein vertrautes Gesicht, einen subtilen Hinweis, verborgen in der Szene. Nach der Kombination mit übereinandergelegten transparenten Ebenen wird die Komposition durch Beleuchtung, gezielte Unschärfe und sorgfältige Farbanpassungen verfeinert, um den Blick zu lenken und die weiche, traumhafte Textur von Erinnerungen nachzubilden.
Jedes Kunstwerk erhält schließlich Alecse’ unverwechselbaren Rastereffekt, inspiriert von Drucktechniken des frühen 20. Jahrhunderts. Dieses Muster aus farbigen Punkten verleiht den Postern ihre warme Vintage-Körnung – keine Pixelung, sondern ein handgefertigtes, nostalgisches Finish, das Fotografie, Illustration und Malerei miteinander verbindet.
Von Sri Lanka bis Mexiko, von Paris bis Kapstadt hat Alecse bisher Poster für mehr als 130 Länder gestaltet, mit dem langfristigen Ziel, die ganze Welt einzufangen. Mehr über seine künstlerische Welt und seinen kreativen Werdegang erfahren Sie auf der Seite Über Alecse.